Японец решил жениться на персонаже комикса

[Elu Laitinen]

Житель Японии Таити Такасита решил жениться на персонаже комикса манга, сообщает AFP. Он организовал он-лайн кампанию, в ходе которой надеется собрать около миллиона голосов посетителей своего сайта. Если ему удастся заручиться поддержкой необходимого количества людей, он планирует представить свой проект правительству. За неделю ему удалось собрать более тысячи голосов.

Таити Такасита считает, что люди вправе заключать браки с персонажами комиксов. Он уверен, что если правительство одобрит его проект и узаконит возможность жениться или выходить замуж за нарисованных героев комиксов, то жизнь многих японцев значительно улучшится.

Так, в сообщении, которое автор проекта оставил на сайте, он отметил, что молодым японцам трудно устроить свою личную жизнь и у многих из них есть любимые герои манга, с которыми они были бы не против связать себя узами брака. Каким образом будет налажена система общения между "молодоженами", Таити Такасита не уточняет. Однако отмечает, что с помощью современных технологий наладить связь между жителями трехмерного и двухмерного мира пока невозможно.

Комиксы манга пользуются большой популярностью среди жителей Японии. Премьер-министр Таро Асо не раз отмечал, что он большой поклонник комиксов и жаловался, что как только он вступил в должность, ему стало некогда их читать.

источник

@темы: интересности

---

Фото старой Японии

[Elu Laitinen]

ссылка



Kobe 1900 View from Aioibashi

@темы: фото, ссылки

---

Японец в воображении и натуре

[Elu Laitinen]

Нашла сохраненные когда-то статьи с www.japon.ru. Выкладываю их в хронологическом порядке. Интересные обе, но мне понравилась вторая )

Григорий Чхартишвили

От редактора. Публикуя эту статью, мы отчетливо сознаем, что после нее мы можем со спокойной совестью закрыть журнал. В ней сказано все, о чем мы пытались сказать за прошедший год. Тем не менее, мы идем на этот рискованный шаг, ибо по мнению редакции тот, кто этого до сих пор не читал ( а статья свободно «гуляет» по рунету), должен это прочесть. Итак,

Григорий Чхартишвили

Японец: натура и культура

Похоже, что на Японских островах вызревает прообраз человека будущего, нового андрогина, который совместит в себе восток и запад.

Великий немой
Вот уже несколько десятилетий на обширнейшей опытной базе, почти не замеченной человечеством, идет уникальный эксперимент по выведению homo sapiens новой породы. Это отнюдь не селекция традиционного гибридного типа, когда в результате смешения рас, культур и менталитетов получается какой-нибудь англо-индокитайский Лондон или англо-афро-испано-еврейский Нью-Йорк, а диковинной кудесничество мичуринско-лысенковского толка, безо всякой генной инженерии, исключительно при помощи прививки и яровизации.
Япония - очень большая страна, по населению почти такая же, как Россия, а по технологическому, промышленному и финансовому потенциалу, разумеется, и побольше будет. Если происходящие там удивительные антропогенетические процессы до сих пор ускользают от нашего внимания, то лишь в силу некоторой призрачности японского присутствия в современном мире.
Отчасти японцы виноваты в этом сами - слишком уж пестуют они свое пресловутое островное сознание. При огромных возможностях Япония принимает минимальное участие в международной деятельности. Она взирает на мир из-за невидимого, но труднопреодолимого барьера. Барьер этот фортифицирован головоломным языком и пугающей письменностью. Япония среди великих стран - Великий Немой. Ее культурное общение с внешней средой происходит в основном на языке жестов и символов - изобразительного искусства, икебаны, спорта, архитектуры, моды, скуднотекстового кино. Нигде (даже в России) нет такого количества писателей и поэтов, но сколько из них известно миру?
В общем, мы Японию видим, но почти не слышим. Зато она чутко прислушивается ко всему, что происходит в мире, и через уникальную мембрану своей гипервосприимчивости вбирает все, что кажется ей полезным или занятным, не отдавая во внешний мир почти ничего своего. Непонятость - причина перманентной обиды Японца на Большую землю, и кольчуга, расставаться с которой ему не хочется. Вот почему иностранец, слишком хорошо знающий язык и обычаи аборигенов, вызывает у них не привычное в таких случаях умиление, а настороженность.
Именно непонятостью объясняются широко укорененные в зарубежной культурной традиции и массовом сознании заблуждения относительно японского национального характера. Всякий, читавший "Сегуна" и смотревший "Восходящее солнце", знает, что Японец скрытен, коварен, жесток, непредсказуем и фантастически шустер. На самом деле все ровным счетом наоборот: классическому Японцу скорее свойственны бесхитростность, чувствительность (слезы не возбраняются даже суровому самураю), почти экзотическая честность, абсолютная предсказуемость (Японец всегда играет только по правилам, он - истинный маньяк пресловутой fair play) и, скажем прямо, некоторая заторможенность - китайцы или корейцы куда шустрей.

Триумф лысенковщины
Поистине поражает скорость с которой прямо на глазах меняется национальная физиономия Японца. Нынешние двадцатилетние очень мало похожи на отцов и совсем не похожи на дедов. Молодое поколение так потрясло воображение японского общества, что заслужило особое прозвище - Синдзинруй, Новое Человечество. Это вам не какое-нибудь американское "поколение Икс", тут пахнет нешуточным мутагенезом.
Первая причина метаморфозы – обрушившееся на Японца (нет, вернее, честно им заработанное) богатство и связанное с этим избавление от расовых, национальных и социальных комплексов. Еще тридцать лет назад японцы были бедны, скудно питались и жили в крольчатниках. Еще двадцать лет назад японцы смотрели на американцев и европейцев снизу вверх, готовые признать, что у тех все-превсе лучше - и форма глаз, и длина носа, и музыка, и литература, и даже кухня (только вот рис варить длинноносые не умеют). Но подросло новое поколение, никогда не знавшее нужды, и выяснилось, что оно чувствует себя в мире, в том числе зарубежном, вполне уверенно и комфортно.
Синдзинруй отличается раскованностью, приличным знанием иностранных языков, легким отношением к вопросам семьи и брака, нежеланием надрываться на работе и вдумчивым отношением к досугу, который является главным жизненным интересом нового Японца. Побывав в Японии после трехлетнего (всего лишь) перерыва, я был сражен тем, что молодые токийцы - о ужас! - стали переходить улицу на красный свет, что раньше было совершенно немыслимо. Это вам не пустяк, тут налицо революция в системе ценностей.
Ладно, переворотами в общенациональной ментальности нас не удивишь - сами за десять лет ого-го как переменились. Но Японец умудрился преобразиться и чисто физиологически. За какие-то три десятилетия существенно изменились некоторые основные антропометрические характеристики нации. Средний японец стал на двадцать килограммов тяжелей, на двадцать лет долгожительней и на двадцать сантиметров выше. Не так давно, еще в конце семидесятых, автор этих заметок при своем вполне среднем росте возвышался над японской толпой почти что Гулливером, теперь же я теряюсь в ней так же, как в московской. У Японца вытянулись руки и ноги, чем и объясняются неожиданные успехи японских футболистов, теннисистов, гимнастов и балерин. Помните, Маяковский писал: "Если мы как лошади, то они как пони?" Так вот, забудьте. Завтра мы рядом с японцами будем как пони.
И совсем уж с небывалой для гомогенного этноса стремительностью меняется лицо Японца (лицо не в переносном, а в буквальном смысле). Разглядывая публику в токийском метро, все чаще замечаешь физиономии, лишенные характерных расовых отличий. Дело не только в среднеоксидентальном выражении лица и манерах - у японцев начинают "размываться" монголоидные черты.
Это отдающее мракобесием наблюдение подтверждается и антропологами, которые объясняют подобное чудо революцией в рационе питания и образе жизни. Оказывается, у Японца заметно трансформируется строение черепа: удлиняется нос, заостряется подбородок, вытягивается лицо - в общем, настоящий триумф лысенковщины. Происходит майклджексонизация Японца, и это, ей-богу, неспроста. Похоже, что на Японских островах вызревает прообраз человека будущего, нового андрогина, который вместит в себе Восток и Запад, Инь и Ян.

О японскости
Космополитизируясь, японец приобретает новые, прежде не свойственные ему черты, но при этом умудряется не утрачивать своей национальной неповторимости, то есть в полной мере сохраняет японскость. На этом, в частности, стоит вся японская культура, в которой при постоянном возникновении новых течений, школ, направлений бережно сохраняется все старое и, казалось бы, отжившее. Искусство в Японии развивается совсем не так, как в прочих странах, где оно строится подобно многоэтажному дому, - все строители копошатся на самом верхнем, сегодняшнем этаже, а в нижних ни души. Японцы же, затевая новое строительство, отводят под него отдельный участок, их культурный сеттльмент весь состоит из не заслоняющих друг друга построек: постмодернистский театр мирно соседствует со средневековым Но, компьютерная живопись с калиграфией et cetera. Одни из главных компонентов в формуле японскости - спонтанная переимчивость и приспособляемость к новым условиям жизни. Вот почему в новом антропогенезе именно Японцу досталась роль дроздофилы. Возможно, причина столь спорой реакции Японца на внешние влияния объясняется уникальностью исторического опыта: Япония, как Илья Муромец, долго сидела на печи, два с половиной столетия полностью изолированная от мира, и, видимо, накопила бешенную дозу мутационной активности. Сто сорок лет назад Иван Гончаров писал, что японец вял, ленив, нелюбопытен и вообще "неинтересен". Вряд ли писатель был до такой степени ненаблюдателен - просто Японец с тех пор слишком уж преобразился.
Дроздофила полюбилась генетикам главным образом за то, что век ее недолог. Она как будто совсем не цепляется за жизнь - смерть поджидает бедную плодовую мушку почти сразу же после рождения. Сегодняшний Японец живет дольше всех на свете, но от прочих подвидов homo sapiens его отличают особо доверительные, можно сказать, дроздофильные отношения с небытием.
Небоязнь смерти - еще один краеугольный камень японской культуры, еще одно объяснение редкостного таланта японца к мутагенезу. Смерть все время находится в поле зрения Японца, является постоянным атрибутом его экзистенциального интерьера, при этом ничуть не нарушая душевный уют. Отсюда лояльное, не осуждающее отношение к самоубийству.
Помню как в японском университете, где я стажировался лет двадцать назад, юная студенточка спрыгнула с крыши по причине неразделенной любви. Обычное вроде бы дело, но уж больно легкомысленной была оставленная самоубийцей записка - мол, не полюбил в этой жизни, так полюбит в следующей, никуда не денется. А недавно я перелистывал стопку тетрадок с сочинениями японских четвероклассников на тему "Мое будущее". Там были нормальные детские мечтания: стану олимпийским чемпионом, получу Нобелевскую премию, никогда не женюсь и так далее, но каждое сочинение без единого исключения кончалось описанием собственной смерти. Десятилетние японцы излагали свои чаяния по этому печальному поводу безо всякой дрожи: наивно - "Буду убит во время зарубежного государственного визита"; романтично - "Совершу двойное самоубийство с любимым человеком"; неординарно - "Умру в 88 лет, поняв, что мне все равно не пережить родителей". Дети наглядно проиллюстрировали японскую рецептуру жизни: memento mori без трагического заламывания рук и возведения очей горе.
Не скрою, люблю японцев (вполне понимая всю политическую некорректность подобного заявления).
По-моему, они - интереснейшая нация на свете.
По-моему, их пример вселяет оптимизм и, стыдно вымолвить, веру в человечество.
По-моему, они демонстрируют всем нам, что человек может учиться на ошибках и изменяться к лучшему.
В общем, пусть их мутируют. Может, со временем Японцу как первопроходцу антропогенеза поставят памятник - увековечили же в бронзе дроздофилу.
27 / 12 / 2004

Андрей Стрешнев

Японец в воображении и натуре

Андрей Стрешнев

"Похоже, что на Японских островах вызревает прообраз человека будущего, нового андрогина, который совместит в себе восток и запад".
Григорий Чхартишвили

Сентиментальный вояжер

Григорий Чхартишвили любит Японию, знает ее историю и тонко чувствует ее культуру. Из этого, видимо, следует, что он также знает и чувствует современную Японию. Я склонен был так думать, пока не прочитал его статью «Японец: натура и культура».
Мэтр Чхартишвили приезжает в Японию нечасто и ненадолго, общается со своими друзьями – изысканными интеллектуалами и эстетами, ведет с ними умные и тонкие разговоры в дорогих ресторанах, гуляет по паркам и храмам, которыми – будучи хорошим японистом – может насладиться несравненно глубже, чем любой заезжий гайдзин. Движимый неугасающим страноведческим интересом, он пройдет по Гиндзе, Сибуя, Харадзюку, посмотрит на людей и сделает вывод, что «средний японец стал на двадцать сантиметров выше». А потом, вернувшись домой, напишет блестящее эссе, справедливо рассчитанное на миллионы читателей. Так рождается еще один миф и подпитываются уже имеющиеся, созданные такими же умными и тонкими сентиментальными вояжерами в Страну восходящего солнца.
Как не умилиться?! «Синдзинруй (новый человек – А.С.) отличается раскованностью, приличным знанием иностранных языков, легким отношением к вопросам семьи и брака, нежеланием надрываться на работе и вдумчивым отношением к досугу, который является главным жизненным интересом нового японца». Везет же Мэтру – с какими людьми общается!
Я живу в Японии непрерывно десять лет. Как ни крути, это срок. Я люблю Японию (иначе не жил бы здесь) – причем, надо думать, на всю жизнь. Я много чего в ней повидал, хотя знаю немало гайдзинов, тех же русских, которые знают ее гораздо лучше и разнообразнее. Но я в упор не вижу того, о чем пишет Мэтр. Точнее, вижу, но как редкое исключение, а не как правило.
Почему так?

Искушение глобализмом
В одной умной книжке я прочитал про пьесу какого-то французского драмодела начала ХХ века о жизни японцев в Париже (если кому интересно, поищу сноску). Так вот, главный герой, большой и важный сановник, задушил свою любовницу-француженку то ли из ревности, то ли просто не понравилось что-то. Вся японская колония Парижа сбежалась бороться за право взять вину на себя. А он переживает, и его французский друг говорит ему: «Ты уже не японец, ты человек». Эту фразу я помню дословно.
На самом деле то, о чем пишет Мэтр, примерно из этой области.
Япония – отличное место для изучения отрицательных или просто потешных сторон глобализации в ее нынешнем, усредненно-американском варианте. Эта «кокусайка» (кокусай по яп. международный – ред.) и есть пресловутый «синтез».
Это английский язык ее премьер-министров, общение которых с Большим Братом регулярно заканчивается анекдотично-скандальными историями. Что у них переводчиков не хватает?
Это названия голливудских фильмов, не переведенные, а записанные катаканой, порой до неузнаваемости. Скоро книги и фильмы можно будет не переводить, а просто записывать катаканой. Одолеют!
Это заглавия массовых журналов – обязательно иностранным словом или иностранными буквами – как правило, бессмысленные.
Это английский (других иностранных языков для большинства японцев, как известно, не существует) в быту и в рекламе, вызывающий в лучшем случае насмешки, в худшем – раздражение. Интересующихся отсылаю на сайт www.engrish.com.
Это рекордное количество «Макдональдсов» в стране, гордящейся своей «сёку бунка» - культурой еды.
Это визгливо орущие старшеклассницы-«эмансипе», думающие, как быть «секуси» и соблазнить еще одного дяденьку, потому что не хватает на очередной «Louis Vuitton», который уже есть у Сэцуко и Харуко.
Это попса, где безголосые девки и парни старательно, но все равно коряво выпевают все те же английские слова и с придыханием произносят «Амэрика» и «сугЭй» – единственное, что могут внятно сказать интервьюерам.
Это японская порнография печального образа, о которой я просто промолчу.
И это страна, которая имеет такие великие вещи как СУСИ, ЭНКА и СЮНГА?!

Неужели все так плохо?
Надеюсь, что нет.
Нас уверяют: «Космополитизируясь, японец приобретает новые, прежде не свойственные ему черты, но при этом умудряется не утрачивать своей национальной неповторимости, то есть в полной мере сохраняет японскость».
Мэтр, где Вы это видели – на «среднестатистическом» уровне?!
СУСИ в «мировую цивилизацию» вошли, но я с замиранием сердца жду, когда японцы начнут говорить СУШИ. Потому что кокусайка. ЭНKА слушают и тем более поют только «бабушки, дедушки и мафия», как сказал (по-русски) один мой приятель-японец. Про СЮНГА «не принято говорить вслух», как сказал бы Остап Бендер. А какая вещь!
Конечно, я не свожу японскую цивилизацию к этим трем компонентам. Но дозвольте не повторять всех приевшихся слов про хайку Басё, гравюры Утамаро и фильмы ТАКЕШИ Китано, которые вам скажет если не любой «новый русский», то по крайней мере его супруга-подруга из числа хватанувших культурки. Все это так же скучно, как дежурные слова среднестатистического японского сэнсэя про «Торусутой», «Досутоэфусуки» и «Тъэхофу».
Космополитизируясь, японцы катастрофически теряют «японскость», то, чем они отличаются от всех других. То же, что они при этом приобретают, выглядит третьим сортом. Они очень стараются, но именно это старание выдает их. Зайдите в любую дискотеку на Роппонги и посмотрите, как, может быть, неумело и неправильно, но отвязно и расслабленно пляшут гайдзины. Они отдыхают. А японцы, особенно молодые, стараются, дабы показать гайдзинам, что они «не хуже», что они «тоже».
Про английский язык я и не говорю. Когда японцы обращаются ко мне по-английски, я уже не первый год автоматически отвечаю: «Эйго вакаранай». Не говорю и про общество предельно управляемого потребления, потребляющее «бурандо» всех стран и народов. За подробностями этого «торжества орануса» отсылаю к Мэтру Пелевину и его «Generation П», потому что лучше не скажешь.
Японцев запихнули в несвойственный им, неестественный для них контекст. Вот они и мучаются. Возможно, большинство уже не мучается. Но выглядит все равно очень потешно.
Неужели это вселяет в Мэтра Чхартишвили оптимизм?

Японские японцы
Наиболее «кокусаистая» часть японцев – молодежь, но у них это поверхностно, почти на животном уровне. Стремятся к «кокусайке» интеллектуалы из числа университетских профессоров, а за ними подтягиваются просвещенные сарариманы. При этом знают они о внешнем мире (не только о России!), как правило, очень мало, но убеждены, что знают всё и всё правильно.
Слава камисама, остались еще японские японцы – краснодеревщики, букинисты, жокеи, крестьяне, выращивающие чай, мастера каллиграфии, иногда бандиты (не из числа отморозков) и журналисты. Они не хотят «задрав штаны, бежать за кокусайкой», хотя мало кто из них страдает национальной ограниченностью и тем более ксенофобией. Многие неплохо знают европейскую культуру, даже любят ее, но не хотят никакого насильного «синтеза» на описанной выше основе.
Я против того, чтобы японцы замыкались сами в себе и своей культуре, но я за то, чтобы они знали, любили и чувствовали ее. Я ругаю современных японцев именно за то, что они недостаточно японцы. И еще – им надо вернуться в азиатский цивилизационно-культурный ареал, который для них гораздо более естественен, чем европейско-американский. Я не вкладываю в слово «азиатский» никакого пренебрежения, я просто констатирую разность.
Что же касается «размыва монголоидных черт», то я искренне советую Мэтру Чхартишвили пересмотреть фотографии японцев первых трех десятилетий минувшего века – побольше и разных. Это совсем другие лица, нежели те, что можно видеть каждый день на улицах Токио, в электричке или в метро. Гораздо более европейские и при том аристократические – тогда, не сейчас! Почему? Возможно, потому что отобранные (низшие сословия фотографировались редко) и не тронутые «синтезом».
P.S. Любимая мушка генетиков называется «дрозофила», а не «дрозДофила». Но это, наверно, просто опечатка.
P.P.S. Г-н редактор, закрывать журнал, по-моему, рановато.
16 / 01 / 2005

@темы: статьи, менталитет

---

Японский плакат

[Elu Laitinen]

На сайте Ichiban
Галерея "Современный Японский плакат"
Японские агитационные плакаты времён второй мировой войны
Плакаты на сайте "Как"
ЯПОНА ВЫСТАВКА

Таданори Йоко—легенда японского дизайна. в частности и вообще: два номера журнала "Как" по японскому дизайну здесь

@темы: ссылки, арт

---

Буто – тело как искусство

[Elu Laitinen]

Буто – авангардистская форма танца, возникшая в Японии. Она получила восторженные отзывы. Некоторые видят в необычных телодвижениях влияние Но и кабуки, другие рассматривают буто в контексте современной глобальной танцевальной революции.
Появившись в конце 50-ых годов, буто была совершенно новой формой танца. Вдохновителями её возникновения были Оно Кадзуо, Касай Акира и особенно Хидзиката Тацуми, из числа художников, создавших группу анкоку буто. В то время молодые японские художники находились под сильным влиянием европейского сюрреализма и американского авангардизма, снова и снова возвращавшихся к художественным "хэппингам" и "событиям". Экспрессионистские танцевальные формы танца довоенной Германии также оказывали сильное влияние на японских танцоров. Таким образом, буто в своём развитии шла по тому же пути, что и другие художественные новации и выразительные средства того времени. Буто прямо не связана с такими традиционными видами японского исполнительского искусства, как Но или кабуки, хотя ей свойственны неоспоримо японские выразительные условности.
Особенно на Западе, танцем считалось движение человеческого тела. Танец, от балета 17 века до большинства форм современного танца, полагался и полагается на движение. Техника исполнения телодвижений – вот и всё, что менялось за это время.
Но Хидзиката произвёл революционный переворот в таком представлении, сделав особый акцент не на движении тела, а на теле как таковом. В буто нет прыжков, подскоков, вращений. Подчас вообще нет никаких движений – простое сохранение положения, стойка или присед безо всякого видимого намерения когда-нибудь снова встать. Хидзиката видел в танце конгломерат тела и формы, существования и реальности. На этом основании мы можем заключить, что у буто всё-таки есть что-то общее с традиционными видами японского исполнительского искусства. Танцоры буто не делают прыжков. Они чаще прирастают к земле, не поднимая тело и удерживая его внизу. Эти основные положения несколько напоминают позы Но и кабуки. Нет быстрых вращений, а есть такие преднамеренные движения, как медленное поднимание рук. Подобно танцорам мико в храме или актёрам в пьесе Но, исполнители буто эффектно используют ма – японское чувство времени, которое пульсирует в таком едва уловимом ритме, что его почти нельзя заметить.
Было бы неправильно сказать, что буто – исключительно японская форма танца. Например, Танц-Театр Пины Бауш, который заявил о себе в 80-е годы в Германии, представляет танцоров обычными людьми, в обычной одежде. Они не то, что танцуют, скорее, наслаждаются человеческими переживаниями – крик, плач, объятия, еда и питьё. Они подводят нас лицом к нашему существованию, в качестве людей со своей неповторимой личностью. Возникает эффект воплощённой экспрессии, представление тел в их реальной форме существования. Если рассматривать буто, как часть этой новой тенденции в танце, нельзя не видеть, что она заняла своё достойное место, как осмысленная ветвь современного исполнительского искусства.

(Автор Сакурай Кэйсукэ, музыкант и танцевальный критик журнал "Nipponia", №11, 1999).

Интервью с Кэн Маем

Есть Буто. Есть две школы. Есть два великих учителя - Тацуми Хидзиката и Кацуо Оно. Есть много новых мастеров, последователей и школ…

Пока что российскому зрителю образ Буто был представлен лишь фрагментарно на Vertical_2005 mad_in_japan. Многие уже ощутили дух Буто, но ещё никто не разобрался, что с ним делать. За пятьдесят лет своего существования этот театр создал больше вопросов, чем ответов. Собственно он только и делает, что создает вопросы…

С учеником великого Кацуо Оно – Кэн Маем (Эйдзи Сацуки) мы повстречались за несколко часов до его премьеры в Финляндии. Мы сидели в его квартире на окраине Хельсинки, ели супчик из грецких орехов. С утра он очень долго спал, а потом ему уже надо было руководить подготовкой света и звука к спектаклю, так что мы решили поговорить за обедом, слушая нежный японский acid-jazz.

Кэн, это интервью предназначено в первую очередь для людей, которые не имеют никакого представления ни о Буто, ни о Дзэн-буддизме и нашей с тобой целью будет именно попытаться объяснить фактор Буто.

Хорошо, Кэн, что же все-таки такое Буто?

* Ну это тяжело.

НУ объясни

* Ну я же сказал – это тяжело для объяснения. Это как цветок. (указывает на горшок с цветком, стоящий на полу). Корни – они очень важны, а для этих корней необходима темнота. Темнота поддерживает корни. А корни дают существование красивому цветку. Этот процесс – один из составляющих Буто. Буто – это тренировка, тренировка всей жизни. Это те корни, которые дают мне расти.

Хорошо, переделаем вопрос. Буто – это театр, танец… в общем, к какому виду искусства можно отнести Буто?

* В первую очередь это смесь…

Ну вот смотри Кабуки и Но – это театр, Айкидо – это вид боевого искусства, а Буто?

* Скорее его можно отнести к театру танца, но тоже с большим трудом. Как я уже сказал – это смесь. Какие-то элементы Кабуки и Но все же присутствуют потому, что они так или иначе являются основой театрального искусства Японии и не опираться на них мы не можем ни в каком случае. Также есть элементы западных джаз-модерн танцев, импровизаций национальных танцев разных стран и конечно же живописи, литературы.

Если с Кабуки и Но все хоть немножко понятно, то как же быть с живописью и литературой. Как они повлияли на Буто?

* Первостепенное влияние на Буто оказала французская литература шестидесятых, что же касается живописи – это Дали, классическая японская графика.

Кэн – ты ученик…

* Кацуо Оно, да в первую очередь Кацуо Оно

А Хидзиката?

- Я в молодости встречался с Хидзиката, но все-таки прямым учеником себя назвать не могу. Я учился школе Якуси, а как раз эту школу курировал Хидзиката. Я все-таки отношу себя скорее к школе Кацуо Оно.

Вопрос даже скорее не для прессы, а для меня. Сам над ним уже который год мучаюсь: В чем же такая радикальная разница между школами Хидзиката и Оно?

* Хидзиката все-таки больше хореограф. Кацуо Оно никогда нас не учил хореографии. Он учил нас видеть образы. Он никогда не говорил: «вы должны сделать так, так и только так.» Естественно Хидзиката учил импровизации, но у него на первом месте стоялау прежде всего техника, нежели образы. Он через технику танца создавал образ, а Кацуо Оно наоборот.

С чего началось твое сотрудничество с Кацуо Оно?

- Как бы это смешно не звучало. Когда я в начале девяностых уже жил и преподавал актерское искусство в Германи, я увидел его постер и…

И все.

- Да… и все. Это нельзя было назвать моим возвращением в Буто. Как мне кажется теперь – я действиетельно пришел в Буто только 12 лет назад, когда стал работать с Кацуо Оно. Тогда моя жизнь радикально изменилась.

Но все же твой стиль Буто, твоя школа – она отличается от всех предыдущих.

* Да, у меня другое первоначальное наполнение. Вообще у каждого актера Буто свой неповторимый стиль. Стиль Хидзиката, стиль кацуо Оно… Мой стиль в конце концов. Я ведь в первую очередь был гимнастом, певцом, играл на всевозможных барабанах. От японских классических до панк-рока. Все это я не могу не использовать в своем творчестве. Правда от барабанов остался лишь бубен.))) И ещё буддизм. Он скорее-всего даже первостепеннен, нежели все вышеперечисленное.

Ты играешь на одной сцене с другими актерами японского Буто, совместные спектакли?

* В Японии нет, я такой… как сказать. Знаешь слово ронин1?

Да, ты такой ронин-отступник от основных школ.

* Ну можно сказать так. Я предпочитаю работать один, делая акцент на музыке. Я много работал с английскими и немецкими импровизационными музыкантами. Я пытаюсь показать, что кстати приветствуют далеко не все японские актеры, этакую интернациональность Буто. Хочу показать то, что свое Буто есть везде. Не только в Японии, а например в Чехии, Германии, России, не только в танце, а например в музыке. Я вот послушал диск, который ты мне привез в прошлый раз. Как они звучат, не могу я по русски читать.

Волков и Федоров.

* Да, именно. Почему нельзя сказать, что они Буто от музыки.

Буто от текста?

* Ну это уже сложнее сказать, по русски-то я не понимаю, но чувствую, что они со словами они играют не меньше, чем с музыкой.

Давай немного вернемся к твоему учителю. (одновременно смотрим на фото на стене). Как он учил?

* Мы проводили много времени, рассуждая про пространство вселенной…

Просто нам сложно понять… Например кто-то был на мастер-классах по Айкидо, некоторые даже были на мастер-классах японцев по Буто, но вряд ли кто-то представляет себе как учит Буто его главный на данный момент учитель – Кацуо Оно.

* Последний раз мы с ним гуляли по саду и опять же говорили про цветы, для нас это самый простой способ объяснения: «Что такое Буто». Он говорил про зависимость корней и цветов, и я сейчас говорю тебе об этом.

Раскажи мне о предстоящем спектакле Zyu ningen Zu - «Десять образов человека».

* Десять образов человека… Десять образов человека создан под влиянием дзэн-буддистского трактата 12 века, правда он настолько переработан с импровизационной точки зрения, что оригинал распознать довольно сложно.

Какие спектакли ты ещё сыграл/срежисировал живя в Европе.

* Уже в Финляндии мы с театром Пера и Маски сделали спектакль, скорее это даже проект – Hana to Shi – цветы и смерть, полузакрытый показ которого уже был в Петербурге, надеюсь будет и открытый. Ещё в Чехии был сделан соло-спектакль MoiMir – «Мой мир» с одноименной чешской панк-рок группой. Также можно отметить соло-перформанс «Матрица», он будет, точнее его фрагмент, также будет показан на Вертикали.

Вернемся опять же к вопросу о Буто. Вот например, есть пластический танец, просто пластический танец, а есть Буто. Короче, как понять – это Буто, а это не Буто.

o - Конечно много актеров пластических театров используют Буто, но нельзя сказать, что они танцуют Буто, лучше сказать, что они фрагментарно используют технику Буто. Очень смешно смотреть на актеров, которые делают пластический театр и говорят: «мы – это Буто». Даже я не могу сказать, что я делаю, как это сказать, (переходит на английский) traditional butoh – традиционное Буто, например потому, что я иногда пою. Люди говорят: «Он поёт – это не Буто». Этого не делал Хидзиката, это не вписывается в традицию – это не Буто. Странно, как раз по-моему Хидзиката и говорил, что Буто – это отход от всяческой традиции.))) Вообще мне кажется, что Буто – это слишком новый вид искусства, чтобы говорить о какой-либо традиционности и догматики. Он создавался, чтобы сломать эту догматику. Буто только начинает расти.

Вот например театр Дерево и Антон Адасинский – это Буто?

* ммм… Нет

Но Кацуо Оно их признал как Буто.

* Нет, Он их мог признать как театр действительно использующий элементы Буто в своем творчестве, т.е. часть Буто (a part of Butoh), но не Буто в чистом виде. Многие критики в Японии говорят, что иностранцы не могут «делать Буто». Я с этим не согласен. Я вообще интернациональных взглядов, но… Буто, настоящее Буто – это только Тацуми Хидзиката и Кацуо Оно, все остальное – это что-то с теми или иными элементами Буто. Вот например Анна Павлова…

Анна Павлова?

-Да, да она. Она использует в своем творчестве, возможно сама того не зная, элементы Буто. Нижинский, он об этом уж точно не знал, использовал в своем творчестве Буто. Хидзиката много чего заимствовал. Хидзиката не придумал Буто, оно было всегда, Хидзиката лишь его увидел. А Анна Павлова, её движения – это же не только физика, она пропускает все через себя, движение идет не только от её природной красоты, она нашла у себя внутри этот страшный корень, который и дает эту красоту. Она танцует, опираясь на этот корень. Она смогла сынтерпритировать, она смогла найти весь этот путь от своего чего-то черного в своей душе к красоте. Это и есть Буто. У любого человека, как бы он прекрасен не был, всегда есть что-то черное, плохое внутри. И если человек это скрывает и показывает только хорошее – это не тот путь. Правильный путь – это когда ты находишь черный и страшный корень в своей душе и через него ты создаешь красоту. Кстати это уже не Буто, а Дзэн-Буддизм в чистом виде. Оторви самые красивые цветы от корней и посмотри что будет.

То есть у каждого человека в душе есть такой вот черный и страшный корень? И если некий актер, певец, человек, найдет этот путь от корней к цветам – он сможет «делать Буто»?

* Да. Это будет «Его Буто».

Такое Дао Буто

Нет, не Дао Буто. Дао и Буто – это в каком-то роде синонимы. Например, Хидзиката занимался первоначально джаз-модерн танцем. Не то чтобы у него это не получалось великолепно, нет, все было нормально. Но его внешняя оболочка, его тело, было далеко не идеальным для данного западного вида искусств. Вообще у японцев большой комплекс в плане белых. Белые выше, красивей, как считают многие японцы. Даже, насколько тебе известно, многие японочки, кося под какую-нибудь Бритни, перекрашиваются в блондинок.

* Поэтому ты в Хельсинки ходишь в белом парике)))

Нет (смеётся) – это я под финнов кошу.))) Так вот Хидзиката пошел другим путем. Он стал развивать свою черную сторону. Черную сторону своей души. Он пошел против европейской красоты. Так он дал начало Буто, а Кацуо Оно продолжил. Хидзиката нашел способ как найти этот черный корень, а Оно, как его интерпретировать в красоту цветка. В принципе они друг от друга неотделимы. Кстати вот мы сами и ответили на вопрос на разницу между творчеством Хидзикиката и Оно. Ты кстати все ещё удивляешься по поводу Анны Павловой, но подумай сам – все идет из одного источника – из Нижинского. На Хидзиката он оказал первостепенное влияние. Если бы его не было – не было бы и Хидзиката и, возможно бы и не было Анны Павловой. Один корень. Кстати, это и есть показатель интернациональности Буто.

То есть можно говорить, что во всех искусствах есть Буто.

- Нет, конечно нет, есть только там, где люди не смотрят на свою природную красоту, а идут от обратного и через уродливость создают эту красоту. Например, я могу сказать, сейчас ты будешь смеятся, в Кабуки столько же Буто, сколько Буто в Кабуки. Много мало – понимай как хочешь)))

Буто вообще популярно в Японии?

- Мы вступили на путь глобализации раньше, чем Россия, и вам, наверное, странен тот факт, что подчас какое-либо из национальных искусств более популярно зарубежом, чем на Родине и наоборот. Многие японцы не воспринимают буто, так как считают его слишком молодым для японского искусства, с другой стороны другие японцы не воспринимают национальную культуру в принципе, предпочитая ей…

Бритни?

- Ну и её тоже. Буто – это такой элитный андеграунд Японии.

Но все-таки почему в Европе Буто иногда популярней, чем в Японии?

- Потому что современные японцы не хотят смотреть в глубину своей души. Они хотят только красивые картинки. Может быть глобализация ещё пока не разрушила японскую культуру, но она уже разрушила восприятие ее японцами. Правда, с другой стороны, глобализация позволила японской культуре завоевать новых поклонников за пределами островов.

Сейчас в мире много школ Буто, может даже больше сотни, что же их объединяет.

- Смотри глубже, ведь в первую очередь все люди разные. Они не могут все двигаться одинаково, да их и никто не заставляет. Они же даже на лицо разные, у них уши разные. Как ухо одного человека может танцевать как ухо другого человека – если эти уши разные. Но уши этих людей в принципе выполняют одну и ту же функцию – следовательно – глубоко внутри они едины.

Конечно Кэн отвечал на вопросы, он отвечал на них прямо и неуклончиво, но после разговоров с ним у меня появилось вопросов раз в десять больше, чем он дал ответов.

КВАЧ

Хельсинки, Финляндия

04.03.2007

1 Ронин – самурай-отступник, который ушел от своего хозяина в вольные скитания.



Смотреть видео

@темы: ссылки, интересности, арт

---

Опрос из чистого любопытства

[Elu Laitinen]

0

Вопрос: С чего для вас началась Япония?

1. С аниме		47	(66.2%)
2. Произвели впечатление фильм, книга...		18	(25.35%)
3. С поездки в Страну Восходящего Солнца		1	(1.41%)
4. Другое (в комментарии)		5	(7.04%)
Всего:		71

@темы: вопрос

---

[Elu Laitinen]

Сайт о любви к Японии

@темы: ссылки

---

Выставка, однако.....

[Мифранор]

Государственный музей искусства народов Востока
Телефон: [phone]
Адрес: 119019, Москва, Никитский бульв., 12-а
Проезд: Ст. м. "Арбатская", "Тверская", "Пушкинская", "Чеховская", тролл.15, 31
Режим работы:* Ежедневно с 11.00 до 20.00, кроме понедельника
Интернет:
www.museum.ru/M297 - официальная страница
Государственный музей искусства народов Востока. - W1436, официальный сайт www.orientmuseum.ru
Государственный музей искусства народов Востока. Сектор археологии Кавказа - W1322 www.arcaucasica.ru
эл. почта: [email protected], [email protected]
Афиша на ближайшее время:
в музее
c 21 октября по 7 декабря - "Самураи. The Art of War" в музее искусств народов Востока.
c 21 октября 2008 по 14 января 2009 - «Art of War. Оружие и доспехи самураев» в музее искусства народов Востока.

@темы: история, ссылки, традиции, оружие/доспехи, объявления

---

Kокэси

[Japanese Flowers]

Японию по праву называют империей кукол: искусство их изготовления культивируется тут несколько тысячелетий. Куклы являются не только главными героями традиционного театра Бунраку, но и непременным атрибутом ежегодных празднований Дней девочек (3 марта) и мальчиков (5 мая). На День девочек каждая семья, где есть девочки или незамужние девушки, устанавливает специальную лесенку, на верхней ступени которой восседают куклы императора и императрицы, а 5 мая в доме, где есть мальчики, водружается игрушечный самурай.

1200 лет назад старший сын 55-ого императора Бунтока создал приспособление для изготовления посуды из дерева. С тех времён существуют люди, занимающиеся этим ремеслом. Даже в наши дни люди в храме на северной части Японии чтят сына этого император за его изобретение. Позже люди этой профессии из северной части Японии разошлись по всей стране. Самурай Хидэёси был назначен наблюдателем провинций Японии и, посещая их, брал мастеров по дереву с собой. Таким образом, умение делать поделки из дерева разошлось по всей Японии.
В те времена мастерство использовали для изготовления кухонной посуды: чашек, тарелок, мисок. И в тоже время люди начали использовать станок для изготовления деревянных игрушек.

Мастера за работой.

Kокэси ведет свое начало с северо-востока Японии, из районов лесов и сельского хозяйства - Тохоку, окраины острова Хонсю. Хотя официальная дата "рождения" куклы - середина периода Эдо (1603 - 1867), специалисты считают, что кукле уже более тысячи лет. Несмотря на лаконичность, кокэси весьма разнообразны по формам, пропорциям, росписи, и знатоки могут по этим признакам срезу определить, в какой префектуре сделана игрушка. В Японии издавна сложились устойчивые центры народных художественных промыслов такие, как Киото, Нара, Кагосима, которые сохранили традиции и в наше время.

Народная игрушка кокэси состоит из цилиндрического туловища и отдельно прикрепленной к нему головки, которые вытачивались вручную мастером на токарном станке. Он же впоследствии ее и расписывал. Реже игрушку изготавливали из цельного куска дерева. Высота кукол - от нескольких сантиметров до метра. Старинная технология, дошедшая до сегодняшних дней, используется при создании загадочных фигурок уже только в области Тохоку.
В качестве материала используется древесина различных сортов деревьев — вишни, кизила, клёна или берёзы. В раскраске кокэси преобладают цветочные, растительные и другие традиционные мотивы. Кокэси обычно раскрашивают с использованием красного, чёрного, жёлтого и багряного цветов.
Не существует однозначного толкования, каким образом сложился этот тип игрушки. Одна из версий предполагает, что кокэси первоначально были шаманскими фигурками. По другой же - они являлись так называемыми поминальными куклами, которых ставили в крестьянских домах, когда приходилось избавляться от лишних новорожденных. В подтверждение этой теории - и значение слова «кокэси» - «забытое дитя». К слову, традиционные кокэси - это всегда девочки, в отличие от мальчиков менее желанные в крестьянских семьях.
Более жизнерадостной версией является история о том, что в XVII веке в эти края, славящиеся горячими источниками, приехала супруга сёгуна - военного правителя страны, страдавшая бесплодием. Вскоре после этого у нее родилась дочь, что дало повод местным мастерам запечатлеть это событие в кукле.
Традиционные кокэси, называемые «дэнто», очень просты по форме. Понять, почему именно они так ценятся в Стране восходящего солнца, можно, вспомнив приверженность японцев к простоте и иносказанию, что отражается и в японской культуре. Примером могут служить поэзия хайку и деревянная архитектура синтоистских и буддистских храмов. Каждая кукла неповторима и является отражением характера и мимолетного настроения своего создателя.
Кокэси передавалась от родителей детям. Учителя передавали традиции, способ изготовления, дизайн и материал ученикам. Среди мастеров часто иногда встречались женщины, перенимавшие мастерство изготовления кукол у своих мужей.

Размах изготовления кокэси совпал с периодом конца Второй мировой войны. Экономический рост в Японии сопутствовал появлению множества новых («сингата») сувенирных кукол, отличительные признаки которых подсказывают, в какой провинции возник данный дизайн.
Выделяют две основные школы дизайна кокэси — традиционную («dento») и авторскую («shingata»).
Форма традиционных кокэси более простая, особенностями являются узкое туловище и круглая головка. У традиционных кокэси выделяют 11 типов форм.
В районе Кидзияма фигурки вытачивают из целостной части дерева: они одеты в узорчатый фартук и отличаются прической пажа «микадо». Область Наруко прослыла как родина «плачущих кукол». Их головки подвижны; роспись локонов на них напоминает стиль кукол императорского двора. Изображения хризантем безошибочно определяют родословную кокэси из Сакунами. Каждая кукла раскрашивается вручную и на нижней части имеет подпись мастера.
Авторские кокэси - это перерождение куклы в статуэтку. Они исполнены философского смысла и носят поэтические названия. Их дизайн более разнообразен, формы, размеры, пропорции и цвета могут быть практически любыми.

11 видов традиционных кокэси.

Оценить благородную простоту, гармонию форм и тонкие нюансы виртуозной росписи способны, конечно, только взрослые.
Большинство поклонников считают, что в каждой кукле заключен дух мастера. И это нечто большее, чем просто стиль, по которому определяются его работы. Некоторые приписывают куклам чувство юмора, выносливость, отражающие их создателя или место происхождения.

B сегодняшней Японии популярность кокэси столь велика, что они стали одним из символов жизнестойкости и привлекательности национальной культуры, предметов эстетического созерцания, как культурная ценность далекого прошлого.
В городе Наруго (префектура Мияги) ежегодно с 7 по 9 сентября проводится Фестиваль Кокэси. В первый день местному божеству в синтоистском храме посвящаются качественно выполненные куклы, а во второй - сжигаются все экземпляры с дефектами. И, конечно, в большом количестве всюду продаются эти обаятельные игрушки.

По одной из версий именно кокэси стала прототипом русской матрёшки.



Изготовление кокэси

@темы: статьи, ссылки, арт, дизайн

---

Стойкий оловянный ... самурайчик

[Мифранор]

Не секрет,что изрядная доля интересующихся сейчас японией- анимешники(сам грешен). А анимешники, кстати сказать, любят миниатюрки своих героев). Ну так к чему я это все? Да собственно к тому, что при небольшом желании в Москве(а скорее всего и еще много где) можно закупить всяческую военно-историческую миниатюру-попросту говоря-солдатиков, посвященную и Японии. Коль скоро я все одно влез в эту тему, чего-ж народ не порадовать?! Обзор не претендует на всеоблемемость-более того, он во многом урезан. Вобщем, что смог то и написал.
Начнем с олова.
54мм(средний"росст" солдатика). Сейчас по москве завал оловяшек Эдуарда Квасинцева- собственно, ими забиты куча ларьков по переходам. В народе ходит упорный слух, что он копирует потихоньку хорошие западные модельки, но, в любом случае, среди работ под его брэндом есть несколько вполне славных- да еще и есть серия около 9-10 фигур самураев и асигару. Самураи придставлены на 12 век(з штуки)- остальные можно атрибутировать на период Сэнгоку-Дзидай. Фигурки в основном весьма славные, часть вобще является воплощением в олове картинок из книг издательства Оспрей(у них есть очень большая серия по униформистике разных эпох)- те не забыты такие милые радости как фляжка из дамбукового колена, флажок-сасимоно за спиной или запас провизии в виде сваренного и высушеного риса, переносимого на шее в эдакой длинной тканевой колбасине. Посмотреть на них можно, например, тут mear-drevnostey.ru/index.php?categoryID=619, хотя фотографии и мелковатыwww.ekcastings.com/index.php- родной сайт. В Москве их можно купить в "Донжоне", "Мире древностей"у м.ВДНХ, магазине "Техника-молодежи"(в здании спорткомплекса"Олимпийский" на м.Проспект мира). Цена вопроса в магазинах- около 130-150 рублей(в палатках возле метро обычно назначают цену от 200р).
Помимо этих миниатюр, есть еще ряд оловынных самураев от других авторов- качеством они не хуже(зачастую и лучше), но тут уже цена вопроса от 250 рублей. Ходят слух, что они из более качественного металла, но так ли вам важно процентное соотношение олова и свинца? Я их встречал в "Лейб-компании" на м.Сокольники, и в одном из павильончиков "Мира Увлечений"
28мм- это"Ворхаммеровский" масштаб. С самураями тут не богато- но иногда в магазине Аллегриса на Мясницкой, на втором этаже - среди фэнтезийных миниатюрок попадаются и самураи. Например есть серия оловянных миниатюр по ККИ "Легенда пяти колец". Фэтнези тут, конечно много больше чем правды. Стоят они около 150 рублей в среднем(при размере раза в три меньше).
На очереди-пластмасса.

@темы: интересности, арт, игры

---

Доспех о-ёрой

[Elu Laitinen]

ссылка

@темы: ссылки, оружие/доспехи

---

Немного фото.

[Yagi]

В начале сентября путешествовала в стране восходящего солнца...

Tokyo by ~Tsuyoshi13 on deviantART

Kyoto by ~Tsuyoshi13 on deviantART

Iikura Garden by ~Tsuyoshi13 on deviantART

Kinkaku-ji by ~Tsuyoshi13 on deviantART

Tokyo, Shinjuku by ~Tsuyoshi13 on deviantART

@темы: фото

---

MAIKO WITH A MONA LISA SMILE

[Elu Laitinen]

@темы: фото

---

Русские предприниматели-эмигранты в Японии в 1920–1930-х гг.

[Elu Laitinen]

Вспоминала "моринаговские" конфеты и печенье (любовь к японским и корейским конфетам у меня останется навечно)) иногда "рошен" готовит что-то отдалено похожее по вкусу, но очень отдалено) и нашла в инете следующую статью (с упоминанием моей любимой фирмы):


Февральская революция и октябрьский переворот 1917 года в России вызвали к жизни феномен массовой эмиграции, масштабы которой численно сопоставимы с населением небольшого европейского государства. За менее чем пять лет Россию покинуло, по разным оценкам, от полутора до двух и даже двух с половиной миллионов человек, представлявших практически все слои современного общества. Небольшая часть их впоследствии вернулась на родину, но основная масса людей, среди которых было немало выдающихся ученых, деятелей искусства, бизнеса и т. д., так или иначе вынуждена была смириться со сложившимся положением и как-то обустраиваться на чужбине; при этом многие из них своей деятельностью внесли существенный вклад в экономику и культуру приютивших их стран.

Масштабы российской эмиграции в Японии несопоставимы с тем, что происходило в аналогичный период в Европе и Америке. Даже в годы массового наплыва беженцев после поражения колчаковских войск, занятия красными частями Владивостока и позднее максимальное количество российских граждан (после 1925 г. — «лиц без гражданства»), по официальным данным японской полиции, одновременно не превышало 2000–2500 человек. Правда, здесь учитывались только те эмигранты, кто, планируя находиться в Японии в течение более или менее продолжительного срока, обязан был регистрироваться в полиции в качестве иностранного гражданина. Учет же лиц, чье пребывание являлось временным, а также транзитных пассажиров, едущих через японскую территорию в Америку, Австралию и т. д. и по каким-то причинам задержавшихся с выездом, но не прошедших регистрацию, позволяет увеличить эту цифру минимум вдвое. Вдобавок после распада Российской империи многие беженцы перестали идентифицировать себя как российских граждан, делая при этом акцент на своей национальной или религиозной принадлежности (это касается, в частности, поляков, иногда евреев и др., только еврейское землячество в Японии приняло после революции около 5000 беженцев). Необходимо также отметить, что помимо главных, собственно японских островов Хоккайдо, Хонсю, Сикоку и Кюсю Японская империя включала в рассматриваемый период остров Тайвань (Формоза), территорию Кореи, Южный Сахалин, где также находились поселения эмигрантов.

Первую волну представляли в большинстве своем люди, в той или иной степени случайно попавшие в Японию, не приспособленные к длительной жизни в чужеродной среде, не имеющие необходимых профессиональных навыков и, как правило, не планировавшие поселяться здесь навечно, а лишь задержавшиеся на неопределенный срок по пути в Америку и Канаду. Среди них было много представителей старой интеллигенции, аристократы, министры (как, например, бывший глава Временного правительства князь Г. Е. Львов), чиновники царской администрации и т. п. Разрушительное землетрясение 1923 года и последовавшие за ним погромы корейцев стали для них своего рода толчком к продолжению бегства. Мало кто из эмигрантов, переживших землетрясение, остался в Японии, не сделав попытки уехать.

Совсем другую картину являли эмигранты второго этапа, начавшегося с середины 20-х годов. Основную массу составляли представители более низких сословий, было много купцов, бывших солдат, осевших в Маньчжурии и Владивостоке после разгрома колчаковцев и боящихся за свою судьбу после нормализации советско-китайских отношений, а также местные жители Приморья, стремящиеся уйти от внезапно надвинувшейся на них «красной опасности». Среди этой группы эмигрантов было также некоторое количество, так сказать, «мигрирующих лиц», которые, сохраняя свои позиции в Маньчжурии и Приморье, вместе с тем были озабочены подготовкой к возможной срочной эвакуации — переводили за рубеж капиталы, открывали в Японии филиалы своих фирм и т. д. В это время возрастает число эмигрантов, сознательно избравших Японию конечной точкой своих странствий.

Многие из них к этому времени уже имели опыт неоднократных переездов из страны в страну. В отличие от представителей первой волны, это были «люди инициативы», обладающие какой-либо реальной профессией и имеющие конкретные планы относительно своей будущей жизни в Японии. Их адаптация к непривычным условиям проходила менее болезненно, хотя многие в дальнейшем не выдержали конкуренции и были вынуждены покинуть Японию, продолжая свой эмигрантский путь в Америку, Австралию и Китай, либо оказывались перед необходимостью в очередной раз сменить профессию.

Характерно, что многие из прибывших рабочих, крестьян, солдат и даже представителей интеллигентных профессий легко переходили от своих занятий к предпринимательству и с течением времени стали играть важную роль в деловой жизни страны, сумев не только врасти в японское общество, но и добиться достаточно высокого положения, заслужив признание и уважение местного населения.

Как правило, все эмигранты при этом проходили через стандартные этапы деятельности:

— торговля вразнос (преимущественно сукном, мелкой галантереей, отрезами материи, продуктами выпечки);

— мелкое кустарное и полукустарное производство в арендуемой лавке — открытие своей лавки (впоследствии магазина);

— переход к фабричному производству.

Российские эмигранты сыграли большую роль в бурно идущем в те послевоенные годы процессе «вестернизации» Японии. Фигура российского эмигранта с узлом материи на спине, едущего на велосипеде или бредущего по дороге от одной деревни к другой, на какое-то время стала неотъемлемой чертой пейзажа японской провинции — от северного острова Хоккайдо и вплоть до Кюсю на самом юге страны. Торговля вразнос, через которую прошли практически все из них, способствовала как знакомству их со страной, включая самые глухие ее уголки, так и созданию первичного капитала, чтобы иметь возможность открыть свое собственное дело.

Некоторые эмигранты впоследствии сумели достичь известного успеха, расширить производство и даже со временем внедриться на японский рынок. Среди отраслей занятости постепенно начинают преобладать такие, как пищевая промышленность — создание предприятий по производству европейских сладостей, конфет, шоколада; открытие ресторанов русской кухни, а среди других — посредническая торговля.

Интересно, что наиболее преуспели русские эмигранты в производстве сугубо деликатесной продукции. Отсутствие современных рефрижераторных установок на судах ограничивало доставку шоколада и сладостей из Европы и Америки зимней навигацией, а японские производители кондитерской продукции западного типа, в том числе такие крупнейшие из современных производителей шоколада, как «Мэйдзи» и «Моринага», переживали в начале 1920-х гг. период своего становления и производили главным образом простейшие виды плиточного шоколада, не удовлетворяя спрос на высокосортную штучную продукцию. Все это вместе взятое давало шанс эмигрантам при небольшом расходе затрачиваемого сырья успешно конкурировать с местными производителями.

Авторитет российских кондитеров (фирмы Эйнема, Бормана, Абрикосовых — современные фирмы «Красный Октябрь», «Имени П. А. Бабаева») в те времена был в мире достаточно высок, и понятие «Романовский шоколад» с тех пор прочно вошло в быт японцев.

Наряду с местным населением в качестве одной из основных потенциальных групп клиентуры рассматривались живущие в Японии иностранцы. Этим объясняется, в частности, выбор мест расселения эмигрантов-предпринимателей, сосредоточение их в крупных портовых городах, что, с одной стороны, облегчало получение сырья (в большинстве своем привозного), а с другой — гарантировало сбыт товара. Поэтому среди городов, населенных российскими эмигрантами, лидируют Иокогама, Токио, а на юге — Кобе, где имелись районы компактного проживания иностранцев, органы самоуправления иностранных граждан, христианские школы, клубы и т. д.

Особый интерес для исследования представляют проблемы взаимодействия в сфере бизнеса между российскими и японскими предпринимателями, опыт создания ими смешанных акционерных компаний, а также влияние этих контактов на поведение эмигрантов, их отношения с местным населением. На этом пути их подстерегало немало трудностей. Так, зачастую эмигранты терпели фиаско в попытках наладить сотрудничество с японскими партнерами и, попав в руки бессовестных дельцов, теряли свое состояние и «ноу-хау» на производство продукции. Так, например, произошло в середине 30-х годов с одним из наиболее преуспевавших русских предпринимателей в Японии — Ф. Д. Морозовым.

Федор Дмитриевич Морозов — это, пожалуй, наиболее известное в сегодняшней России среди имен российских предпринимателей-эмигрантов, живших в Японии в середине XX века. Уроженец села Тереньга Симбирской губернии, чей путь в эмиграцию начался 25 октября 1917 года, за что Морозов может быть назван «первым послеоктябрьским эмигрантом», он поселился в Японии в городе Кобе в 1924 году, имея за плечами опыт 7 лет жизни в Китае (Харбин) и Америке (Сиэтл). Пройдя, как и большинство эмигрантов, сначала путь «отрезчика» (торговец тканями вразнос. — П. П.), Морозов в марте 1926 года открыл лавку по торговле кондитерскими изделиями собственного производства. К этому же времени относится его знакомство с коллегой и будущим конкурентом Макаром Гончаровым, в прошлом — работником фирмы семьи Ткаченко во Владивостоке, который, эмигрировав в Сеул (Корея), также начал в 1923 г. производство и продажу шоколадных изделий, а в 1925 г. перебрался в Кобе. Поступившее от Гончарова предложение о совместной деятельности не вызвало интереса у Морозова, и хотя контакты между ними не прекратились полностью, в дальнейшем оба предпринимателя действовали самостоятельно.

В период экономического кризиса 1929–1931 гг. как Ф. Морозов, так и М. Гончаров не сумели сохранить семейный характер своих предприятий, избежать акционирования своих компаний, и в целях укрепления финансовой базы и расширения производства вступили в партнерские союзы с японскими промышленниками, причем оба в итоге потеряли свои фирмы, в которые вложили столько труда.

Дальнейшая жизнь «отцов» японского шоколада существенно разнится между собой: Ф. Морозов нашел силы начать все заново и восстановил кондитерское производство под названием «Валентайн Ко» (взяв для этого в качестве торговой марки имя своего сына — В. Ф. Морозова), при этом навсегда отказавшись от акционерной формы организации капитала (этот принцип сохранился и у его преемников; фирма, существующая в настоящее время под названием «Космополитан», до сих пор остается чисто семейным предприятием). М. Гончаров, полностью передав все дела японскому партнеру, покинул с семьей пределы Японии; существующая до настоящего времени компания «Goncharoff» является акционерным предприятием.

Но были и другие примеры успешной предпринимательской деятельности российских переселенцев в Японии. Зачастую в более выгодном положении оказывались те из предпринимателей-эмигрантов, которые, не поселяясь в Японии, вели торговлю через филиалы и представительства своих компаний (как, например, Н. Г. Анкудинов, В. М. Наумов, П. Ильин и другие).

При этом сами торговые фирмы, как правило, располагались за пределами Японии — в Китае, Маньчжоу-го и т. д., хотя их владельцы имели право свободного посещения Японии и другие льготы, вплоть до возможности вести антрепренерскую деятельность и становиться гарантами приезжающих на гастроли русских артистов, не будучи при этом гражданами Японии. Иные даже ухитрялись получать советское гражданство, что при сохранении фактического статуса эмигранта существенно облегчало ведение торговых операций.

Интересным примером может послужить деятельность В. М. Наумова, который, эмигрировав из Владивостока в Харбин осенью 1922 года, начал работать в 1923 г. у И. Я. Чурина простым приказчиком, а через пару лет сумел открыть свое дело по экспорту-импорту товаров повседневного спроса с постоянными представительствами в Токио и Иокогаме и вплоть до начала второй мировой войны увеличивал обороты торговли, параллельно содействуя проведению гастролей в Японии харбинских артистов. Будучи «лицом без гражданства», он тем не менее имел визу на регулярное посещение Японии, где и проживал почти постоянно, ведя активную торговлю в городах Токио, Иокогама, а впоследствии также в Осака и Кобе.

Следует особо отметить такую типичную для российских предпринимателей черту, как общественная и культурно-благотворительная деятельность. Практически всюду, где бы они ни жили, едва окрепнув экономически, эмигранты стремились к созданию культурных центров, школ и в первую очередь — православных церквей. Уже к началу 1930-х гг. в Японии существовало несколько эмигрантских обществ, ведущих разнообразную благотворительную деятельность. Так, во многом благодаря сборам среди предпринимателей и отдельных семей было собрано около 100 тысяч иен на восстановление Токийского православного собора (Николай-до), разрушенного землетрясением 1923 года, а в Кобе силами местного эмигрантского комитета и при активном содействии семьи купцов Морозовых была построена церковь, сохранившаяся до наших дней. Проводились сборы пожертвований на инвалидов, другие мероприятия.

В целом можно утверждать, что русская диаспора в Японии, несмотря на свою малочисленность, сумела стать заметным явлением в экономической и общественной жизни страны. Это тем более удивительно, что, не имея в своих рядах личностей уровня И. Бунина, И. Сикорского и т. п., состоя преимущественно из представителей низших сословий, в отличие от европейской и американской ветвей эмиграции лишенные реальной поддержки со стороны международных и иных организаций, эмигранты в Японии могли, по сути, рассчитывать исключительно на собственные силы. Их предпринимательская деятельность, в частности, явила множество примеров жизненной стойкости, инициативы и предприимчивости. Образно говоря, немногие из российских резидентов успели «стать кем-то» в период, предшествовавший поселению в Японии, но зачастую многие «стали кем-то», уже живя в эмиграции, что также является отличительным признаком этой ветви российской послереволюционной эмиграции.

Петр Подалко, Осакский университет (Япония)

@темы: история, статьи

---

Упаковка в Японии

[Elu Laitinen]

Традиции в современной упаковке Японии. Историческая справка. Вероятно, японский дизайн столь популярен в наше время в силу своей простоты, изящности, оригинальности цветовой гаммы, - все это невозмо без учета традиций, пронизывающих повседневную жизнь любого японца. Дизайн японской упаковки имеет свою глубокую историю, совершенно отличную от истории упаковки в Европе, Америке и других развитых странах. Если концепция упаковки в Европе сперва подразумевала под собой значение слов "закрыть", "заключить", "сохранить", то в Японии изначально под упаковкой имелось в виду "обертывание", "оборачивание". Даже дословный перевод с японского на английский звучит скорее не package design, а wrapping design.

Невозможно, пожалуй, определить, когда в Японии начался процесс "оборачивания", но связан он был, как и в Европе, с необходимостью сохранения и консервации продуктов питания. В отличие от европейских стран с относительно холодным и жестким климатом и, как следствие, в основе своей мясной диеты, первые японские поселения возникли в местах более благоприятных для собирательства и рыболовства. Не было жизненной необходимости сохранить мясо "на потом", каждое время года радовало своими свежими продуктами. Мягкий муссонный климат от умеренного на севере, до тропического на юге островов позволял меньше времени уделять запасам провианта. Поэтому очень долго японцы оставались вегетарианцами и сыроедами, не волнуясь о способах приготовления и сохранения пищи. Так, если европейская упаковка создается с мыслью сохранить ее внутреннее содержание как можно дольше, то японская упаковка есть только лишь временная оболочка. Такое положение вещей очень напоминает буддийское отношение к человеческому телу, как лишь временной, но исключительно важной оболочке-упаковке.

В средние века постепенно сложилась традиция преподнесения даров, и их упаковка стала играть большую роль, демонстрируя дружеское или уважительное отношение к одариваемому. В наше время упаковка подарка - едва ли не важнее самого подарка. Существует не только много традиционных способов оборачивания в бумагу, но и множество правил упаковки в связи с различными событиями.

После революции Мэйдзи в 1868 году до этого закрытая для иностранцев Япония оказалась под большим влиянием европейской культуры, позаимствовала и приспособила к местным реалиям технические достижения и моду. Следующее по значимости наступление на Японию чуждой ей культуры произошло после окончания Второй Мировой Войны - страна сильно американизировалась. Тем не менее, вероятно из-за очень долгой изоляции японцы до сих пор обладают отличным как от европейских, так и от азиатских стран образом мышления, позволяющим им не только сохранить свои традиции, но и создавать современный дизайн в неподражаемом стиле.


Зеленый чай упакован с соответствии с "тяною" - японской чайной церемонией

Но далеко не всегда удается соединить современность и традиции. Большинство продукции упаковано примерно как в любой другой стране. К примеру, парфюмерия во всем мире упаковывается по общепринятым стандартам, тоже самое относится и к алкогольной продукции. Упаковка продукции международных пищевых концернов в Японии мало, чем отличается от аналогичной в России. Вместо кириллицы - иероглифы, и все.


Коробка для духов - соблюдение японского стиля

Однако в Японии много и таких товаров, где используется только лишь сложная традиционная упаковка. В основном это японские сладости (особенно изысканна упаковка сладостей, используемых в чайной церемонии), традиционные алкогольные напитки, как саке или сётю, посуда и палочки для еды ("хаси"), принадлежности для различных японских школ каллиграфии, икебаны, боевых искусств и т.д. В упаковке таких товаров используются традиционные материалы: японская бумага ("васи"), дерево, бамбук, солома, шелк. Часто такая упаковка имеет сложную геометрическую форму. Особым украшением японской упаковки служит каллиграфия. Хотя, зачастую, иероглифы и соседствуют с латиницей, но особый шарм для европейцев создают, конечно, не они, а сам росчерк кистью.


Традиции в упаковке японских сладостей подчеркнуты коробом из бамбука

"Onigiri" - съел и порядок - сникерс по-японски. В характере японцев - делать вещи не просто красивыми, но и удобными с чисто функциональной точки зрения. Трудно представить ситуацию, когда бы изящная японская упаковка была бы совершенно непонятна: как вскрыть, как откупорить, и приходилось бы ее рвать зубами или ломать об нее ногти. Подобные проблемы часто встречаются в дизайне как европейской, так и американской упаковки. Такие ошибки описаны в любимейшей книге японских дизайнеров "The design of everyday things" Дональда Нормана. Возможно, поэтому часто присутствующие на японской упаковке чересчур подробные инструкции обычно не требуются.



Один из примеров грамотного дизайна, сочетающего в себе традиционность формы и удобство в пользовании - упаковка "онигири", благодаря которой можно объяснить сегодняшнюю популярность такого вида японского фастфуда. Онигири продаются в любом продуктовом магазине и стоят очень дешево. Онигири - рисовый колобок треугольной формы с рыбной или другой начинкой, обернутый в "нори" - сушеные прессованные водоросли. Но, в отличие от бутерброда или булки, которые достаточно просто положить в целлофановый пакет и закрыть, проблема упаковки онигири состояла в том, что рисовая составляющая онигири должна быть завернута в нори непосредственно перед употреблением. Кстати, нори в древности сами служили своего рода съедобной упаковкой для риса, но с тех пор гигиенические требования к продуктам питания, конечно, возросли. Можно было бы конечно упаковать рис и нори отдельно, но тогда большую сложность составило бы употребление онигири "на ходу" из-за большой траты времени, сначала на процесс развертывания компонентов, а затем последующее "наворачивание" одного на другое. Вероятно, что большинство японцев перешло бы на много менее полезные, но более простые в употреблении сникерсы и прочую подобную продукцию. Оставшихся любителей японской кухни отпугнула бы высокая из-за сложности упаковки цена. Был придуман дизайн упаковки, используемый сейчас независимо от компании-производителя самих онигири. Рисовый колобок оборачивается упаковочной пленкой, разрезанной по середине (по медиане) треугольника, вторым слоем упаковки служит нори. Третьим внешним слоем является собственно упаковка онигири, разрываемая опять же по медиане треугольника перед употреблением и легко вытаскивающаяся вместе с первым слоем пленки. В результате всех нехитрых манипуляций слой нори остается на рисовом колобке. Просто, быстро, вкусно… и полезно! Благодаря удачному дизайну упаковки традиционный национальный продукт "онигири" стал конкурентоспособным и занял не последнее место на японском рынке фастфуд.

JPDA и EcoPackage. В 1960 году в Японии была создана специальная ассоциация The Japan Package Design Association (JPDA), объединившая компании, дизайн-студии и частных дизайнеров, занимающихся дизайном упаковки. С этого времени ассоциация ведет активную деятельность - помимо ежегодного конкурса и выпуска сборника работ ее членов регулярно проводит выставки, симпозиумы, ведет международный обмен.


Первое место в конкурсе упаковки JPDA в 2003 году

Одна из важнейших программ JPDA - программа EcoPackage, занимающаяся исключительно насущными проблемами экологичности упаковки. Каждый день в Японии красивого бытового упаковочного мусора производится во много раз больше, чем какого-либо другого. Посудите сами, если в коробке каждое печенье упаковано отдельно, каждых пять штук сложены в пластиковый контейнер с отделениями, все это упаковано в картонную коробку с какой-нибудь пояснительной книжечкой, в которую никто никогда не заглядывает, дальше все заворачивается в бумагу и кладется в отдельный бумажный пакет. Съел коробку печенья и нужно выносить полное мусорное ведро. Перевоспитать японцев обходиться одним кульком для килограмма печенья вряд ли кому-то удастся, поэтому задача дизайнеров - сделать упаковку меньшей по объему, удобной для выбрасывания, из перерабатываемых материалов, годной для повторного использования и т.д., и т.п. Одним словом, японские дизайнеры первым делом должны позаботиться о том, что будет после того, как упаковка выполнит свое назначение, и только после этого заниматься собственно ее дизайном, заботиться о красоте, функциональности и прочих не менее важных показателях.


Знаменитый соевый соус KIKKOMAH подобен благородному вину: естественное брожение, длительная выдержка, старейшая марка (аж с 1630 года). Новая упаковка создана дизайнерами из легендарной GK.

Источник

@темы: статьи, дизайн

---

Японские мечи - правда и вымысел

[Japanese Flowers]

Сомнительная исключительность самураев и японских мечей.

Любители восточных единоборств и холодного оружия любят вдоволь поговорить на тему исключительного качества японских клинков. Мол, рубят эти мечи и камень и железо, и при этом не тупятся и не ломаются.

Еще бы! Если судить по дешевым фильмам о ниндзя, то и куются такие супермечи из любого железа за одну ночь, где-нибудь на задворкам Бронкса.

Однако реальность намного сложнее и, как бы точнее выразиться, прозаичнее: Как ни старайся, а законы природы пока не удалось никому изменить. Не может острый как бритва клинок разрубить железный доспех, а уж тем более камень, без повреждения.

Даже сделанное из победита острие зубила при ударе о камень притупляется!
Японские мечи считаются одними из лучших в мире. Велик соблазн обсудить этот вопрос с пристрастием.

Думаю, что без эпатирующей славы самураев, многократно воспетой и изуродованной Голливудом и Гон-Конгом, все могло быть иначе.

Я считаю, что булатные клинки Индии и забавы кшатриев, на спор одним ударом вгонявших мечи в землю, а также кодекс чести тех же кшатриев и их благоговейное отношение к мечам могли бы быть воспеты не менее помпезно.

А чем хуже русские казаки, мадьяры :Я отвлекся, но, будучи сам увлечен японскими мечами, вижу распространенное наивное превознесение суровой средневековой японской действительности и японского оружия.
Большая группа иллюзий в отношении японского меча вызвана катастрофическим недостатком знаний, их фрагментарностью и поверхностным изучением восточных единоборств.

Чтобы понять феномен японского меча, столь важного элемента духовного мира японцев, желательно потратить много времени на изучение столь далекой для европейца восточной культуры, познакомиться с основами японского языка, иероглифики, изучить историю страны, основы буддизма, синтоизма, конфуцианства, пройти курс молодого бойца в школе кэндо, провести месяц в Японии, желательно вне Токио, а также получить представление о чайной церемонии, японской поэзии и живописи.

Очень уж сложно это выполнить, но проблема в том, что Восток очень далек от западного сознания и требуется реальное погружение в восточную культуру, чтобы можно было прийти к чему-то существенному.

Вот поэтому столь живучи на Западе иллюзии в отношении многих аспектов восточной жизни.
Не следует восхищаться самураями, лишь посмотрев фильм 'Семь самураев' Акира Куросава. Фильм во всех отношениях выдающийся, но снят он был много лет назад, когда и в кино Советского Союза и в мировом кинематографе властвовали предельно положительные герои, побеждавшие откровенное зло.

Время было такое!

На самом деле в истории средневековой Японии столько измен, подлости, мздоимстава, казнокрадства, что тюрьмы у них никогда не переводились.

Судите сами. Сёгунат Асикага возник в результате предательства, сёгунат Токугава - аналогично. Причем, если Асикага Такаудзи лишь совершил измену единожды, то Токугава Иэясу, присягнув на верность совсем юному сыну правителя Тоётоми Хидэёси и письменно подтвердив это, то впоследствии утопил в крови всех, кто этой клятве остался верен.

Именно эти правители и им подобные, чрезвычайно заинтересованные в преданности подчиненных, чего так не хватало, насаждали в среде воинов культ чести, одним из элементов которого была преданность господину.

Выдвину неожиданное предположение о причинах подобного хода истории. Японцы не были христианами, не клялись на Христе, не имели схожей с европейскими народами шкалы моральных ценностей.

И сегодня в Японии говорят, что делать плохие поступки нельзя, но если никто не видит и не узнает, то можно. Вот такая темная сторона их общественной морали. А еще в японском обществе важно добиться успеха и быть признанным, оцененным, чтобы обращались на 'сэнсэй'.
Если я буду так продолжать, то приду к заключению, что 'цель оправдывает средства', и буду недалек от истины.

Мои не столь детализированные знания истории европейских народов все же позволяют мне считать, что предательства в политике и измены на поле боя не были в средневековой Европе распространены столь сильно, как на Востоке, и Дальнем то же.

Почитайте лишь названия китайских стратагем (руководств к выживанию): 'Убить чужим ножом', 'Грабить во время пожара', 'На востоке поднимать шум, нападать на западе', 'Скрывать за улыбкой кинжал', 'Сманить тигра с горы в долину' и другие.

Во всем этом присутствует изощренное коварство, граничащее с подлостью, но местная религия не видит в этом предосудительного, или не имеет веса (уж если буддистские монахи были солдатами и проливали кровь своих многочисленных врагов.

Японцы, во всем копировавшие китайские обычаи и нравы, и, как считал японист В.М. Мендрин, изуродовавшие китайскую культуру, воспринимали подобную логику на ура. Как известно, больше всего кричит 'пожар' тот, кто поджег, и о морали говорит тот, кто не в силах обуздать свою похоть, так и с понятием верности вассала сюзерену японцы демонстрируют свое несовершенство:

Хотя если почитать Басё и Мурасаки Сикибу, то люди они все тонкие и деликатные. Короче, Восток - дело тонкое, Петруха!
Теперь поговорим непосредственно о японских мечах. Мне довелось видеть их не один десяток, и среди них встречались выдающиеся экземпляры как с позиции значимости в истории этого искусства отдельно взятого кузнеца или школы, к которой относился тот или иной клинок, так и с позиции почтительного отношения к возрасту изделий, которым не одна и не три сотни лет.

Хочу заявить, что среди японских мечей большая часть - вещи совершенно утилитарные, не блещущие ни красотой линий, ни качеством закалки, ни общей сохранностью. Такого количества сколов лезвия, как у японских мечей, я не видел ни у ятаганов, ни у шашек, ни у прочего холодного оружия.

Есть клинки откровенно гнутые и затем выпрямленные, есть бездарно сбалансированные. Я был рад прочитать в одной японской книге, что оружие во времена гражданских войн было очень простое, изнашивалось быстро, и его не жалели.

Это мне понравилось, потому что так и должно быть по природе вещей, а из возраста сказок я давно вышел. Еще я нашел информацию, что полировать мечи, как это принято сегодня, начали в период Эдо, то есть в мирное время.

Оно и понятно - зачем 'напрягать' полировщиков, если завтра предстоит сражение с соседним феодалом, послезавтра зачистка своих пограничных селений, а в воскресенье - нападение на мятежный монастырь.

Тут не до красоты, выжить бы! Итак, японское оружие в массе своей было столь же утилитарно, посредственно по качеству и неброско, как и во всем мире.

Поговорим о японских кузнецах, чье творчество окутано завесой мистики и сложных обрядов, логику которых обнаружить подчас невозможно. Например, говорят, что ковали эти кузнецы один клинок по пять лет.

Поэтому такой клинок был исключительно высокого качества. Но на что жили и покупали рис их жены, чтобы прокормить ораву детишек (умирали они в средневековой Японии очень часто)?

Значит, их мечи были очень дорогие. Значит, самураи были очень богатые. Самураев было много (богатых самураев), всем им надо было по два меча, значит, кузнецов было очень много.

В общем, все богаты и всем хорошо. Только почему столько крови было пролито в гражданских войнах? Да потому что не было ничего перечисленного.

В японской истории кузнецы редко были самостоятельны и независимы, искали покровительства у влиятельных персон и работали на своих покровителей день и ночь. Ни один заказчик не стал бы ждать исполнения заказа пять лет и не содержал армию кузнецов, работавших столь медленно.

Да и работать над клинком пять лет невозможно - 'уморишь' сталь, выгорит из нее весь углерод, кочерга получится, и кто хоть капельку разбирается в материаловедении, согласится со мной.

Ковать надо столько, сколько нужно, лишь бы без ошибок. А мастер потому мастер, что ошибок не допускает. От кузнеца Масамунэ из Сагами (14 в.) сохранилось 59 клинков. Если бы он ковал по одну клинку в год, это уже много.

На самом деле клинок куется за одну-две недели, и нечего здесь мудрить. А если начались активные боевые действия и оружия требуется много, то клинки можно делать и по два в день, лишь бы молотобойцев было больше, да помощников всяких.

Правда, качество от всей этой спешки падает, что и имело место регулярно. Кстати, кузнец Цуда Сукэхиро за 25 лет работы сделал 1620 клинков!
Теперь - о рубке железных оград и каменных столбиков. Действительно, есть документальный фильм, где фехтовальщик перерубает мечем ствол пулемета, говорят что кузнец Котэцу мечем отколол кусок каменного столба, что кузнец перерубил мечем железную цепь на дверях храма.

Эти исключения лишь подтверждают правило, что это нетипичные явления. А типично было испытывать мечи рубкой рисовой соломы, вымоченной в воде и свернутой в рулоны, чего было достаточно, чтобы рядовому фехтовальщику сломать рядовой меч, а в случае выдающихся мечей - рубкой медных и железных пластин, шлемов и трупов.

Ствол же пулемета перерубили для поднятия воинского духа солдат, которые этот фильм смотрели, а мне очень хочется знать, что стало с лезвием того меча. А еще здесь уместно упомянуть следующее - хотя все самураи с детства владели оружием, тестовую рубку предпочитали перепоручать специалистам.

Это как боксер - на кулаках дерется, но кирпичи ломать - узкая специализация. Значит, не все мечи и не в руках любого, даже хорошего фехтовальщика, выдержат подобные испытания.
Кстати, твердость японских мечей 57-60 единиц по шкале Роквелла, то есть они лишь чуть мягче напильника (вот почему у них так много сколов закаленного лезвия), а булатные клинки из индо-мусульманского региона нередко тверже их на пять единиц и это не сопровождается потерей прочности.
Перейдем к декору японских мечей. Менее прочных оправ клинков я просто не знаю! Деревянные клееные ножны легко рассыхаются по стыку, лопаются и бьются.

Чем эффектнее лаковое украшение ножен, тем заметнее любые повреждения на них. Сами лаки подвержены скалыванию и осыпанию.

Но больше всего меня удивляет манера оплетения рукоятей шелковой тесьмой. Это вообще недолговечная вещь - многие экземпляры столь ветхи, что достаточно потянуть на себя, как эта труха рвется.

Рукояти мечей в Японии переплетались регулярно и по ним нельзя судить о возрасте изделия. То же было и с ножнами, которые делались неоднократно.

Так что с японскими мечами не получится поступить как, например, с итальянскими стилетами в Рыцарском зале Эрмитажа, - пришел и посмотрел, вот они, лежат под стеклом, рукояти, изящно обвиты серебряными косичками когда-то в Венеции или Милане. Так и лежат сегодня.
Кстати, не могу удержаться от критики японского доспеха - в его многочисленных щелях, зазорах и швах плодилось так много кровососущих насекомых! Еще Ода Нобунага в 16 веке предпочел надеть европейскую кирасу, а впоследствии европейский доспех японцы широко использовали.
Теперь поговорим о ниндзя. Уже наряд этого средневекового спецназовца вызывает кривую ухмылку. Раствориться в толпе этому горе-шпиону не удастся. А что делать с его прямым мечем с квадратной цуба?

Очевидно, самураи были слабы на голову, раз использовали изогнутые клинки, а не прямые, как ниндзя. Ведь ниндзя все делали лучше. А еще у ниндзя были свои военные базы в горах и свои кузнецы.

С трудом представляю, что воинственные феодалы терпели на своих территориях опасные объединения спецназовцев, не подчинявшихся им, а еще труднее представить, что вопреки всем препонам местных правителей ниндзя удавалось подвозить в необходимом количестве руду и древесный уголь для ковки.

Это не Шербурский лес и не Сибирь, в Японии земли мало и люди издревле жили кучно. Ни разу я не видел, даже на рисованных иллюстрациях в средневековых японских книгах о мечах, не говоря об экспозициях музеев или оружейных аукционов, хоть один типичный меч ниндзя. Лично для меня это приведение - все говорят, но никто не подтвердил, что это есть.

Сомнительная ценность статей о японских мечах в Рунете

Со времени публикации моей статьи 'Сомнительная исключительность японских мечей' прошло достаточно много времени.

В Рамблере, при запросе темы 'японский меч', эта статья все еще 'вылезает' в первых 15 адресах - значит она актуальна. Люди жаждут правды и свободы от оков предрассудков.

Поэтому я поразился своим находкам - от скуки 'побродил' в Рунете по страницам, где освещается тема японского меча (более 60) и столкнулся с таким объемом 'дремучести', что сел печатать данную статью.
Одно дело ошибки авторов, порожденные незнанием темы. Я считаю это простительным.

Но когда порют явную чушь, не согласующуюся просто-напросто со здравым смыслом, этого терпеть уже нет сил. Не в состоянии сдерживать иронию и горький смех, я набираю этот текст и думаю, как он будет воспринят хозяевами тех самых сайтов.

Кто-то обозлится, кто-то поблагодарит меня, самые умные промолчат, так как по законам пиара антиреклама - самая лучшая реклама. Но мне вся эта суета безразлична. Лишь не хакните мой сайт в отместку!

Итак...
Начнем с сайта с многообещающим названием professional.spb.ru. Здесь мы читаем 'японский меч изготовлялся всегда людьми, принадлежавшими к господствующему классу, и был в феодальное время выражением во всех отношениях привилегий этого класса. Ковали мечи обычно родственники самураев или придворных'.

Бедные родственники самураев - может, они хотели стихи писать, а им приходилось в копоти и с ожогами ковать мечи для своих дядей да свекров.

А сами они кто были? Самураи? Или простолюдины? Кто у самураев мог быть в родственниках? Уж точно не главный говночерпий города.

Ведь professional нам заявил, что это люди из дворянского сословия. Значит, японские дворяне сами себя обслуживали. В таком случае крестьяне лузгали семечки и со стороны обсуждали: 'Глянь, как этот самураюшка себя кувалдой по ноге звизданул!'.

Глупость это все, если подумать головой хоть капельку. А было вот как - оружейники входили в объединения мастеров 'бэ', вроде европейских гильдий мастеров.

Они могли иметь почет, достаток, звания, но обслуживали правящий класс, как это было во всем мире в средние века. А самураи ковали мечи, если имели к этому склонность, даже императоры этим увлекались, но, подчеркиваю, реальной практической причины в подобной практике никогда не было.
У тех же professional далее узнаем, что 'длинный меч предназначался для ведения боевых действий, короткий - для отрезания голов убитых и харакири'.

Так и хочется спросить - люди, вы в руках вакидзаси держали? Он легкий и верткий, резать им головы неудобно, кухонный нож и то удобнее.

Вакидзаси - оружие для боя в стесненных условиях и помощник для большого меча, хороший инструмент для блока атакующего меча неприятеля.

А для харакири использовался острый нож определенной длины, здесь вакидзаси не подходит, он толще ножа, длиннее и тяжелее. Если вспороть им живот, то можно задеть изнутри позвоночник, наступит шок и харакири не состоится.

Так что использование вакидаси в этих целях - мера вынужденная и не отвечает его прямому назначению.
Там же читаем, что 'когай использовался также для того, чтобы укрепить голову убитого врага на поясе'. Дорогие профессионалы, можно на рисунках показать, как вы это делаете - палка в голове, голова в седле. Мне не понятно!
На сайте zeughaus.narod.ru мы узнаем, что 'так как процесс изготовления самурайского меча мог занять до десяти лет, число таких полос могло достигать нескольких миллионов. В дальнейшем клинок шлифовался и подвергался закалке. Такие клинки не уступали дамасским и считались лучшими на всем Дальнем Востоке'.

Во-первых, годами не ковали (см. мою статью про исключительность), во-вторых, миллион слоев можно сделать за пару-тройку дней, а вот насчет того, что это best of the best, хочется узнать - кто проводил Олимпиаду? Кто рубил, резал и прочее? А в ответ тишина...
Там же читаем про доспехи. 'Японские доспехи были очень удобны. Состоявшие из отдельных пластин, скрепленных между собой шелковыми шнурами, они делали возможным свободное перемещение самурая. Их было легче приспособить к любой фигуре, нежели западноевропейские латы, изготовлявшиеся по индивидуальному заказу. Поэтому японское обмундирование передавалось по наследству от отца к сыну'.

Опять-таки, щупали авторы этот доспех хоть раз? Сперва хочется узнать - самурай разве выёгивается на поле боя, сидит в позе лотоса, закладывает пятки за голову? Зачем такая подвижность доспеха нужна. Он должен быть плотным, чтобы наконечник копья и стрелы не пролез.

А еще плотность дает дополнительную жесткость - одну спичку сломать можно, а десять - вряд-ли.

А передавали их по наследству, потому что иначе и быть не могло, это доспехи отца, деда и прадеда.

Так у нас всех есть крестик, книга или иконка от прапрабабки, наша связь с предками.
Вообще, на указанных двух и на многих других напечатана одна и та же статья, содержащая множество нелепостей.

Нашел я ее и на fido.sakhalin, где говорится, что 'катана ... в саму Японию эта форма меча пришла из Кореи, и в японских хрониках VII-XIII вв. такой меч назывался "корейским'.

Люди, это все враги нам шепчут, не верьте ушам своим. Корейские мечи прямые, а катана сами знаете какие, да и появились они в 14 веке.

Еще нам сахалинцы объясняют, что 'катаной называется такой длинный меч, который носится в ножнах, заткнутым за пояс лезвием вверх, и выхватывается из ножен, обнажаясь, движением сверху вниз'.

Нельзя обнажать меч движением сверху-вниз, разве что если это Гулливер против лиллипутов. Катана обнажается движением вперед, а техника иаи, удар мечем из ножен, может осуществляться как сверху-вниз, так и слева-направо, а может и еще как-то, но это лишь частные моменты.

'Ношение катаны за поясом лезвием вверх позволяет удобно вытаскивать ее не только правой, но и левой рукой' - а тати извлечь левой рукой не пробовали? В цирке много чего показывают, но это не связано с прозой жизни. Жалею, что не сохранил данные о сайте, где было написано, что катана удобно отбивать летящие пули. Это из тех же фокусов.
Наконец, на том же сайте читаем, что 'цуба малого меча могла иметь дополнительные прорези для вкладывания в его ножны дополнительных ножей - метательной кодзуки и хозяйственного когая'.

Ножик кодзука метать можно, но лучше использовать согласно назначению - это перочиный нож. Когай никогда ножом не была, это игла. Если автор хочет ею попробовать нарезать ветчину, то я могу ему сказать одно 'Пилите, Шура, пилите!'.
На сайте imau.ictta.ru говорится, что 'на ранних этапах истории Японии меч воина кэн или цуруги был двуручным и тяжелым и носился за спиной, прикрепляясь наискось. Вес и неудобство такого оружия диктовали создание более совершенного его вида'.

На самом деле мечи кэн были разной длины, одно и двуручные, короткие и длинные, тонкие и широкие, соответственно и вес их сильно различался. Что касается манеры ношения, то нигде ни разу я не видел оправ для ношения за спиной. Это атрибут средневековый. Ни вес, ни удобство не диктовали перемен, только тактика боя.

'Даже сегодня кузнецы, изготавливающие это оружие, считаются национальным достоянием и, как хранители традиции, получают от государства дотации. В прошлом же эти люди безмерно уважались и почитались почти как культовые личности. Создателями мечей могли быть лица только благородного происхождения'.

Национальное достояние - это японское почетное звание, вроде Героя социалистического труда Японии. Надо очень много таланта и сил потратить, чтобы удостоиться такой награды.

Среди кузнецов мечей их не больше, чем среди изготовителей традиционной японской посуды. Насчет госдотаций то же сомнительно.

Кузнецов опекает государственная организация NBTHK, она проводит конкурсы, продает кузнецам особую сталь для ковки мечей, проводит атрибуцию клинков и проч. Но легкой жизни у кузнецов нет.

Про чушь о благородном происхождении кузнецов уже сказано выше.
'Все стадии изготовления были настолько сложны, что иногда вместе с именем мастера на ручке клинка ставилось имя закальщика или полировщика'.

Ни разу не видел, может и есть, но это исключение из правил.

'На ножнах ставился фамильный герб владельца, а сами они оборачивались в тигровую, оленью или медвежью шкуру для защиты клинка от дождя и снега'. Пробовал ли автор высушить медвежью шкуру, промокшую в дождь?

Почему это клинок в деревянных ножнах от влаги не защищен, а если эти же ножны обернуты шкурой, то вдруг стал защищен? Бред какой-то!

Шкура на ножнах дозволялась особо храбрым воинам и была их отличительным признаком, как солдатский георгиевский крест или как определенные перья в головном уборе индецев.

'В ножны катана через гарду вкладывались небольшие ножи - когатана, а также когай'.

Катана - редко, это традиционные элементы вакидзаси. Опять когаи оказался ножом.
Весь этот мусор перепечатан и на nikros.narod.ru, и на savvatin.boom.ru , и на klinokmag.com.ua, и на medievalfortress.com, и на aikidoka.ru.

В последнем ресурсе сказано, что 'клинки, созданные японскими мастерами, считались и считаются лучшими за всю историю производства клинкового оружия'.

Сколько персидских булатов автор перерубил самурайским мечем?

Там же: 'центр тяжести у катаны смещен к острию, что значительно облегчает нанесение рубящих ударов'. Люди, не верьте! Японские мечи очень разные, но чаще всего у них удар секущий, а не рубящий, так что центр тяжести ближе к рукояти.
На сайте с многообещающим названием medievalfortress.com утверждается , что 'Кен - прямой меч китайского происхождения, который японцы использовали в VIII в. На его основе возникли дайшо'.

Как на основе прямого обоюдоострого меча могла возникнуть пара однолезвийных изогнутых мечей, выше моего разума, тем более что между ними почти 800 лет истории.

К тому же этот сайт грешит безумной транскрипцией японских терминов, переведенных на русский с английского - многое просто не узнать.

Ресурс rusknife.ru информирует, что 'с 14-15 веков мечи стали носить за поясом и называться они стали "дайсе-госираэ" (буквально "большой и малый")'. Достаточно посмотреть японо-любой словарь, где косираэ (госираэ) переводится как оправа. Не корректно как-то выражаетесь, господа.
Порадовал меня сайт klinokmag.com.ua. Там я узнал, что 'лучшие японские оружейники иногда намеренно не клеймили свои мечи, считая, что оружие само достаточно расскажет о том, кто его сделал. А человеку, который не способен это понять, и знать незачем, кем создан меч'.

А и правда, зачем всяким тупицам знать авторство меча, от которого зависит их жизнь. Среди этих недостойных были главы кланов, многие даймё, сёгуны, содержавшие при себе экспертов мечей, а также все специалисты NBTHK, в наши дни, спорящие об авторстве неподписанных клинков.

Кстати, среди шедевров неподписанные клинки были сделаны Масамунэ и Садамунэ, еще монахами Сэндзюин. В подавляющем же большинстве клинки подписаны. Или это недостойные работы?

'Поскольку качество клинка зависило от количества слоев стали с разным содержанием углерода, проковка повторялась десятки и даже сотни раз, так что изготовление одного меча занимало порой долгие месяцы и даже годы. Продолжительность работы являлась, так сказать, гарантией качества'.

Отсылаю читателей к моей статье про исключительность, а вот последняя фраза меня развеселила. Это что-то из социалистического хозяйствования - долгострой какой-то.
'Неувядаемой славой окружены имена двух талантливых оружейников XIV в. Мурамаса и Масамунэ. Их имена были воспеты в поэтической легенде, в которой передана идея Меча в двух его ипостасях - меч разящий и меч, предотвращающий столкновение. Для того чтобы сравнить качество исполнения мечей Масамунэ и Мурамаса, клинки вонзили в дно ручья'.

Эти два имени так затаскали, словно два порножурнала в солдатской казарме, все засалено, рваное и мятое. Ученые знают, что эти кузнецы не встречались никогда и штаны у ручья не просиживали.

Это как рыцарская 'Песнь о Роланде', где он воспет как доблестный победитель сарацинов, павший смертью храбрых на поле боя, хотя в реальной жизни этого не было и в помине.
Развеселил меня сайт savvatin.boom.ru, особенно прочтения японских терминов. 'Древний период (чокуто) (до 900 г. н.э.)'.

Не сразу я догадался, что речь о тёку-то (прямые мечи).

'Они плохой закалки, хотя делаются из стали'. А бронзу закаливать не пробовали? 'Кузнечные школы 5 провинций - Бизен, Ямаширо, Ямато, Сошу и Мино'.

Что за провинция Сошу? Здесь так писать не корректно, так как Сосю является сокращением от названия провинции Сагами. Тогда уж давайте сокращенные названия всех провинций... В любом случае слово Сосю на карте не найдете. 'Поскольку Бизен близка к континенту, считается, что искусство ковки мечей появилось там очень рано. Условия для кузнецов в Бизен были идеальными'.

Как мило по-русски звучит провинция Бидзэн. А насколько же близка она к континенту? Может остров Окинава поближе будет. Вот где должны быть идеальные условия.

'Наиболее частыми титулами были Суке, Джо, Дайджо и Ками'.

Джо и Дайджо, прямо дожи венецианские какие-то.
А теперь открытие! 'Современный период (Син-Синто) (после 1868 г. н.э.)... С тех пор не было ни одного великого кузнеца'.

Вообще-то после указанного года начались мечи Гэндай-то, а син-син-то в этом году закончились. А насчет кузнецов... например, Гассан Садакацу, Сэйхо Сумитани и др.
Перейдем к питерскому источнику shinkai.spb.ru. 'Во время вторжения монголов в 1274 и 1281 гг., была обнаружена слабость в конструкции меча: кончик, был, особенно уязвим, по отношению к цепным кольчугам, которые носили захватчики, и отламывался, нарушая режущую силу лезвия.

Горо Мюдо Масамуне устранил этот недостаток путём одновременного отпускания и заострения лезвия; ранее кончик закаливался и обрабатывался отдельно, что вызывало появление линий слабости в металле.

Открытие Масамуне было принято всеми ведущими мастерами, и гордость первооткрывателя была такова, что он никогда не подписывал свои клинки, полагая, что их качество само определит автора!'.

Так и хочется воскликнуть: Автора! На мой взгляд, тут вообще ничего нельзя понять. От кольчуг ломается кончик, а от панцирей нет?

Но у японцев всегда были кольчуги в доспехах - на рукавах особенно. А как можно одновременно заострять и отпускать кончик. Первое - работа шлифовщика, второе - операция термообработки.

Как кончик мог раннее закаливаться и обрабатываться отдельно. Приклеивали его потом, что-ли?

Если все написаное принять за чистую монету, то этот Мюдо не Мюдо, а натуральный Мудо, хотя в жизни Масамунэ был Нюдо, то есть монах, живущий в миру, а значит чувства гордости он избегал.

Не подписывался он потому, что обслуживал самих сёгунов Минамото и регентов Ходзю - у этих полунебесных правителей не могло быть предметов, оскверненных подписями ремесленников.

На этом сайте я обнаружил хит сезона: 'В эпоху Намбокучо (1336-1392) раскол в престолонаследии привёл к жестокой вражде между Северным и Южным императорами. В это время длинный меч, или ТАЧИ (tachi), был заменён более коротким и лёгким КАТАНА'.

Вот так новость! Эпоха Намбокутё характеризуется как раз очень крупным, прямо таки гигантским оружием. Катана, действительно появились в это время, но носили их безродные простолюдины и всякие бродяги, но никак не воины.
На сайте smacker-hp.narod.ru имеется словарь терминов, причем не только японских.

Я остановился на страничке с буквой 'Х'. С меня этого хватило:

'Хабаки - кольцо, с помощью которого осуществляется крепление клинка японского клинкового оружия.

Хаи-хочо - нож с однолезвийным прямым широким клинком длиной две трети черена. Общая длина 200 мм.

Хамидаси - танто, имеющий рудиментарную цубу в виде валика.

Хамидаши - тип японского кинжала йорой-доши с половинной цубой.

Хиразукури - японский прямой изотерический меч.

Ходзю - японский меч, разновидность кэна'.
Что ни термин, то открытие.

Хабаки не кольцо, а плоская муфта, хаи-хочо на самом деле хо-то (кухонный нож) и его отличительная черта не то, что указанно, а совсем незначительная толщина - как у кухонных ножей.

Хамидаси и хамидаши - вообще мусор какой-то, даже не разобрать.

Хамидаси означает половинную, миниатюрную цуба и входит в названия клинков с такой гардой. Больше ничего.

Хиразукури, вернее хирадзукури означает плоский клинок, без ребра синоги, а не прямой клинок. Плоский клинок может быть и изогнут.

Ходзю - не меч, а обьемная цуба на мечах кэн.

Теперь отправимся к последователям Морихэя Уэсибы.

На сайте aikidoka.ru я узнал, что 'применение когая было более широким. Он мог служить как хаси при еде... или ложечки для чистки уха'.

Ух ты!

Хаси - палочки для еды, их всегда две. Как есть одной палкой вместо двух, сайт не говорит. Это сделаю я - когаи могла состоять из двух продольных половинок (вари-когаи). В этом случае их можно использовать для еды.

Но как ковырять в ухе - выше моего понимания.

Люди, не суйте иголки в уши. Хотя если вари-когаи расщепить на две половинки и засунуть в оба уха, можно развеселить друзей.
'Со временем цубы и украшения меча (эфесы - цука, головка рукоятки - футигасира, мэнуки и т.д.) стали изготовляться особыми мастерами'.

Цука не эфес, а деревянная рукоять, оплетенная шнуром, футигасира не головка рукояти, а пара деталей, фути и касира.
'В начале XVII в., после прекращения междоусобных войн и объединения страны под властью Токугава, в производстве мечей происходят значительные изменения. Этот вид оружия практически уже не применяется и становится лишь символом сословия воинов'.

Изменения происходили постоянно, но скорей всего здесь речь идет о смене кото-синто, что произошло в предыдущем веке.

А что касается отсутствия военных действий, то это натяжка. Страна уже не тонула в крови, но порядок поддерживался с помощью драконовских методов - диктатура, однако.
Ресурс ostmetal.info посвящен оправам мечей. Здесь я узнал, что магнолия, разновидность красного дерева, имеет белый цвет, что форма цуба мокко-гата (лепестки цветка дыни) переводится как скругленный крест, что поверхность мокумэ - результат обработки поверхности, хотя на самом деле это сплав разных металлов, травленный в кислоте - отсюда поверхностный узор.
Теперь отправимся к университетским или универсальным специалистам на сайт univ.uniyar.ac.ru. Здесь выложены впечатления человека, лично побывавшего в Японии и Музее мечей.

Он делится личными выводами от увиденного.
'Из-за своей отделки его (тати) нередко называют саблей, но это не так. Тати это все-таки меч. К его характерным особенностям может быть отнесена довольно значительная кривизна лезвия и внешняя отделка, в которой явственно прослеживаются китайские мотивы'.

Что есть сабля, что есть меч? Англичане все английское оружие называют мечами, даже сабли офицеров военно-морского флота.

Чужое оружие они могут назвать саблей или мечем, а свое только мечем. Такова их традиция. Нечто подобное есть и испанцев, и других народов.

Мы, называем, мечем прямой обоюдоострый клинок, саблей - однолезвийный изогнутый. Так что для нас японские клинки - сабли, но мешает мировая традиция и мы, следуем за ней, называя их мечами.

А причем здесь оправа? И китайские мотивы здесь присутствуют постольку-поскольку, японских несравненно больше.
'Тати носились либо воткнутым за пояс, либо подвешенным на поясе на специальной подвеске. Этот вид называется шира-тати'.

Что за шира такая. Если это сира-тати, то речь о мечах с оправами из блестящего серебра, если сири-тати, то это меч с ножнами, обернутыми шкурой животных. 'Средний по длинне меч называется вакидзаси. Не сведущие люди нередко ошибочно называют его коротким мечем'.

А как еще его надо называть, если в термине дайсё (большой и малый) элемент сё означает именно вакидзаси.
Затем автор пускается во все тяжкие, громя ничтожных безграмотных любителей японской экзотики, выкладывающих в интернете свои бредни и отсебятины.

Тут я обеими руками 'За', особенно когда читаю 'вся вина целиком лежит на авторах, дезинформирующих читателей'.

Кстати, откуда автор взял, что 'у старых мечей лезвие ломается где угодно, но только не у основания'?

В средневековой книге 'Гэмпэй Сэйсуйки' читаем: 'Когда Цуцуи-но Дзомё своим тати срубил шлем врага, твердость металла была такова, что его клинок не выдержал удара и разрушился в месте отверстия под запорный клинышек мэкуги'.

Самое вкусное я оставил на конец.

Сейчас я с особым вдохновением проанализирую материал, на момент написания данной статьи занимающий в Рамблере топовое место в поиске на слова запроса 'японский меч'.

Статья на стайте perfi.com называется 'Как сделать настоящий японский меч'. Это шедевр!!!!

'Тамахагане - название специальной пузырчатой стали, из которой изготавливают японские мечи. Ее производят из отборного металлического песка, который в расплавленном состоянии становится губчатым с множеством дырочек на поверхности. Для изготовления одного меча требуется 21 Тамахагане'. Тамахаганэ переводится как шаровая сталь. После того, как плавка завершена, извлекаются остывшие сплавки, естественным образом похожие на кулак или шар."

Какие-то пузырьки или дырочки (как мило, по девичьи звучит то, что металлурги называют пористостью или ноздреватостью кричного железа) в названии этой стали отсутствуют.

Что такое 21 Тамахагане - это мера веса или объема? А как мерить, если сплавки кричного железа бывают размером с орех и кулак?
'Затем следует процесс сжатия "Тамацубуши". Отборная сталь Тама подвергается первой стадии ковки. Маленькие кусочки собирают вместе и смешивают с раствором, затем в печи они расплавляются для ковки. Во время этой операции все пузырьки вытесняются, пока не исчезнут совсем, таким образом получают отличную твердую сталь для производства лезвия'.

У кузнецов не печь (не горшки они обжигают), а горн. Процесс сжатия или первичная ковка - язык совсем убогий. Сидели девки на плетне, лузгали семечки и треп вели.

Из этого текста я не увидел ничего, что свидетельствует о получении отличной стали для мечей (а не лезвий).

Но самый хит, писк, топ и проч. здесь - это некий раствор, с которым смешиваются кусочки. Что за раствор, из чего состоит, зачем нужен, какой консистенции наконец.

Если цементный, это один разговор, если раствор уксусной эссенции, то совсем другой. Тайна сия велика есть.

Автора на сцену!!!!!!!! Пузырьки у автора вытесняются. Пузырьки чего? Только что говорилось, что это множество дырочек. Читаем дальше...
'Процесс соединения этих различных сталей "Цукурикоми" особенность японского метода ковки. Имеется три типовых способа. Первый "Кохбуз"'.

Отчего же японского. Составные мечи были у древних римлян, викингов, крестоносцев и других народов.

Слово Кохбуз вообще не японское, арбуз какой-то. Я не сразу понял, что речь идет о методе ко-бусэ. Но все это цветочки.

Сейчас я буду вынужден цитировать сатирика Задорнова. 'Подождите смеяться. Я еще не все сказал. Главное впереди. Вдохните воздух поглубже. Вдохнули? Итак!': 'Перед тем как сталь застынет, на поверхность клинка накладывается специальная соль "Якибацучи", образуя декоративный волнистый узор "Цучитори"'.

Это как это?! Раскаленный клинок надо обмазать некой солью, отчего получим узор. Узор чего? Что за соль?

Сколько времени раскаленный клинок сохранит высокую температуру и не остынет. С какой же скоростью надо его обмазывать!

Еще раз автора на сцену!!!!!

На самом деле клинок после ковки оставляют в покое, дают остыть, затем обмазывают термостойкой пастой, созданной на основе глины и древесного угля, дают этой оболочке высохнуть, соскабливают вдоль лезвия покрытие (так правильнее всего - древний метод), и закаливают клинок в воде после нагрева в горне.

'Недостаточный нагрев проявляется на рисунке, он потеряет свою эффектность, перегрев разрушает структуру лезвия, разрушая его'.

Что за эффектность рисунка, когда от меча требуется практическая прочность. Если клинок при закалке нагрет недостаточно, он не закалится, лезвие выйдет мягким.

На кой ляд мне здесь эффектность лезвия. Перегрев, с другой стороны, делает лезвие чрезмерно твердым и хрупким. Никакая структура лезвия при этом не нарушается.

Напильник ведь очень твердый и хрупкий, но его структура не нарушена. Так что вывод из всего этого один - автор не страдает от комплекса неполноценности или создал свой шедевр после бурной студенческой ночи в родном кулинарном техникуме.

Автор: Олег Масков

источник

ссылка от Мифранор

@темы: статьи, оружие

---

[Elu Laitinen]

An attendant in the court of the Fox Bride in the "Kitsune Matsuri" (Fox Festival) in Tsugawa, Niigata, Japan

foxy lady



fox man

@темы: фото

---

Путешествие на японскую свадьбу

[Elu Laitinen]

Уникальность страны заключается в том, что менее 10% населения страны составляют жители неяпонской национальности. До середины 19 века Япония была закрытым для иноземцев государством. Число межнациональных браков чрезвычайно мало, и то смешанные пары, как правило, живут в других государствах.

Сегодня многовековые традиции страны с корнями, глубоко уходящими в старинные обряды и обычаи, странным образом переплетаются с суперсовременными технологиями и модными веяниями во время подготовки к свадебной церемонии. Изучая обычаи и обряды бракосочетания в этой стране, мы можем взглянуть на ее людей и общество в целом как бы изнутри.

В Японии есть два основных вида браков - браки по договоренности и браки по любви. В типично японской традиции браков по договоренности лицо, занимающее определенное социальное положение, выступает посредником между мужчиной и женщиной, достигшими "подходящего" для вступления в брак возраста. До середины 80-х годов 20 века "подходящим возрастом для вступления в брак" было 25-26 лет для мужчин и 22-23 года для женщин. В наши дни средний возраст вступления японцев в брак повышается.

В эпоху Эдо среди представителей класса самураев браки, как правило, заключались семьями без участия жениха и невесты. Люди незнатного происхождения в основном женились и выходили замуж по любви. Обычай устраивать браки распространился во всех классах японского общества в эпоху Мэйдзи (вторая половина 19 века) из желания родителей продолжать родословную и сохранять свой социальный статус. Число браков по договоренности упало с расцветом демократии после второй мировой войны, но сейчас усилиям посредника свести людей, которые могли бы подойти друг другу, дается положительная оценка. Роль посредников берут на себя сервисные бюро предоставления супружеских партнеров. И в это же время большое количество пар вообще отказываются зарегистрировать свой союз. Некоторые не желают иметь детей, некоторые живут отдельно даже после заключения брака.

Традиционно жена принимает фамилию мужа. Теперь оказывается растущее давление в пользу принятия юридических поправок, которые позволили бы обоим партнерам сохранять и после оформления брака свои прежние фамилии.

Сегодня японцы имеют самые различные представления о браке: от традиционного взгляда на брак как на средство установления связей между двумя семьями до современных идеалов, основанных на равенстве полов и уважении к личности, вплоть до утверждения ценностей, ставящих личную свободу выше самого института брака.


Некоторые родители до сих пор желают устроить брак своих детей сами. Сначала семьи через посредника обмениваются фотографиями, биографиями, подробными историями. Если обе стороны согласны, посредник организует встречу «юино» и представляет мужчину и женщину друг другу за трапезой.


Церемония юино делает помолвку официальной. Обе семьи встречаются за застольем, обмениваясь подарками и празднуя предстоящий союз. Хотя обычаи и отличаются друг от друга по регионам, принято, чтобы семья будущего жениха дарила деньги и такие символические знаки удачи как съедобные морские водоросли комбу (символ процветания будущих поколений) и морское ушко (знак пожелания долгой жизни). В ответ семья будущей невесты преподносит примерно половину стоимости даров. Этот обмен обозначает желание пары вступить в брак и согласие семей с их выбором партнеров. В последнее время этот ритуал изменился: мужчина вручает будущей невесте обручальное кольцо, а она ему в ответ - подарки. Раньше, если мужчина намеревался соблюсти все формальности, он дарил избраннице в ходе церемонии юино девять обручальных подарков (если не девять, то пять или семь).



Наконец, наступает день свадьбы. С 19 века, начала модернизации в Японии, распространена церемония бракосочетания в Синтоистском храме с объявлением о союзе, обращенном к божеству храма, точно также как это было во времена Императора. Невеста в традиционном свадебном уборе (сиромуку) полностью белого цвета, от шелковой вуали и кимоно до длинной верхней одежды, пояса оби, носков таби и сандалий. Белый цвет символизирует чистоту и желание молодой супруги воспринять цвета ее нового дома (т.е. усвоить новые привычки). Жених облачен в традиционную японскую одежду (черное кимоно, куртку хаори, украшенную знаком семейного герба и брюки хакама).


Все более распространенными становятся браки "по-христиански" - 61.7% от общего числа, но это не означает, что пары приняли христианство, просто это стало модным и воспринимается необходимым дополнением к событию. Всего среди японцев исповедуют христианство 1% населения. При "христианском" венчании жених и невеста дают брачный обет, обращаясь не к Богу, а к собравшимся гостям.


По окончании свадебной церемонии, как правило, наступает время продуманного до мелочей свадебного приема в зале бракосочетаний, шикарном отеле или ресторане. Среди гостей - родственники, друзья и начальство фирм, где работают новобрачные. Во время пира новобрачные сидят во главе стола и согласно ритуалу объявляют о том, что стали теперь супружеской парой.


Молодая супруга появится в приемном зале в белом кимоно или в свадебном платье западного стиля, но в ходе приема она ненадолго покинет гостей и вернется в цветном кимоно или платье. Этот обычай, зародившийся в эпоху Муромати (14-15 вв.), означает, что супруга возвращается к повседневной жизни и готова начать новую жизнь со своим мужем.
Еще одним из ритуалов считают разрезание свадебного торта, что символизирует первое совместное действие супружеской пары, а гости, в свою очередь, дружно аплодируют и желают долгой и счастливой семейной жизни.


Поздравляя новобрачных, гостям следует избегать употребления определенных слов - "резать", "разделять", "возвращать", что подразумевает разрыв уз. На японском празднестве самое лучшее - слова и подарки, обозначающие счастье.

В конце приема в знак благодарности новобрачные дарят букеты родителям, а потом молодой супруг (или его отец) благодарит гостей. Прием был для них возможностью официально объявить о заключении брака и выразить признательность всем тем людям, которые сыграли важную роль в их жизни.

источник

@темы: статьи, традиции

---

Японский меч. Каков он был до самураев?

[Elu Laitinen]

История любой страны уходит корнями в глубокую древность. И, наверное, нет ничего странного, что история любого государства – это прежде всего… история войн. Нашествия врагов, внутренние распри, да и просто желание отобрать у ближнего, а не купить у человечества неистребимо.

Япония не исключение. Только вот повезло японцам, видимо, больше, чем другим народам. Моря, цунами и тайфуны делали Японские острова практически неприступными для внешних завоевателей. Следовательно, и японцам провести масштабную интервенцию, такую, как вели древние греки, римляне или татаро-монголы провести было затруднительно.

Японцы считают, что богиня солнца, Аматэрасу, считающаяся родоначальницей японской императорской династии и всего японского народа, послала своего внука Ниниги-но-Микото с неба царствовать на Земле. Посылая его, Аматэрасу вручила ему три предмета, три священных сокровища, чтобы никто не сомневался в его божественном происхождении: зеркало, меч и сияющую изнутри изогнутую яшму. Эти предметы и сейчас являются символами императорской власти в Японии. Самый древний меч хранится сегодня в храме г. Ацупа, плотно запечатанным в специальный ларец.

Так это или не так, не знает никто. Первая японская летопись, которая дошла до нас, называется «Кодзики» (Записки о делах древности) и датируется 712 г. н. э. Всё, что на Островах происходило до этого времени, основывается лишь на данных, полученных в результате археологических раскопок. Однако китайские купцы, торговавшие с Островами, начиная с III в до н.э. оставили достаточно много рисунков японских воинов.

Согласно китайским гравюрам того времени, стандартное вооружение пехотинца до V в. н.э. состояло из прямого одноручного меча и бамбукового, обтянутого кожей щита.

Однако уже из гравюр в «Кодзики» (VII в. н.э.) мы видим воинов, решающих свои проблемы длинными прямыми обоюдоострыми двуручными мечами с круглыми маленькими гардами. Именно такая гарда – цуба – не встречается больше нигде в мире. Позже она стала фактическим стандартом для более поздних японских мечей – тати, катана, вакидзаси и танто.

На ранних этапах истории Японии меч воина цуруги был двуручным и тяжелым, и часто носился за спиной, прикрепляясь наискось. Именно так носят меч шпионы-ниндзя в современных голливудских боевиках.

Сегодня термином «цуруги» обозначают древние прямые мечи, а термином «кэн», просто любой прямой меч, в отличие от «то» – изогнутого меча. Правда, нет правил без исключения – деревянный меч, будь он хоть прямым, хоть изогнутым, называется «бокэн».

А как же тот узкий, изогнутый, хищный клинок с узкой гардой и переплетённой тесьмой длинной рукояткой, образ которого и возникает у нас при словосочетании «японский меч» и называемый собирательным термином «нихон-то»? Прообраз этого меча возник, вероятно, в период Нара (710-794 гг. н.э.) или Хейан (794-185 гг. н.э.).

Итак, в III-V веках на Острова стали, хотя и в ограниченном количестве, поступать корейские изогнутые мечи, ничем, кроме своей «изогнутости» не напоминавшие традиционную японскую катану. Эти мечи были настолько дорогими, что использовались не как оружие, а как дорогие подарки. Но японцы не были бы японцами, если бы уже в скором времени не наладили бы почти поточное производство прекрасных мечей, названных в последствии «тати». С тех пор длиннющий тати стал неотъемлемым атрибутом полководцев, придворной знати и просто вельмож местного значения. Катана, которая значительно короче тати, была тогда атрибутом пешего воина, а дай-сё (пара из короткого и длинного мечей) была только у признанных кудесников меча. В те времена, до XII века н. э., не меч, а копьё и лук считались главным оружием на поле боя. Кроме пеших воинов, катану таскали все, кому не лень, даже разбойники, торговцы и ремесленники. Да и вельможи носили катану просто как часть повседневной одежды, не выходя без неё из дома.

Но именно тогда, после VII в. н.э., когда японские мечи из невероятно плотного, многослойного булата обрели такое высокое качество, что их начали вывозить на континент, в Китай и Корею, и начал складываться целый класс профессиональных воинов, позже названных «самураями».

источник

@темы: статьи, оружие/доспехи

---

Еще раз о Со-гэцу

[Elu Laitinen]

СОФУ ТЭСИГАХАРА. ДЕСЯТЬ БЕСЕД ОБ ИСКУССТВЕ ИКЭБАНА

= 1 =

Я хотел бы, чтобы вы начали изучать искусство икэбана с сознанием того, что каждый человек создает свой собственный стиль.

Те, кто занимается икэбана, часто употребляют слово "стиль". Всем известно, что под этим часто подразумевают школы и направления икэбана. Но свой индивидуальный стиль есть у каждого человека. Задумайтесь: до какой степени композиция, которую вы составили, представляет собой ваше собственное, уникальное произведение? Если бы практика икэбана заключалась только в том, чтобы учиться в той или иной школе, у того или иного учителя, если бы обучение само по себе давало способность составлять композиции, все было бы слишком просто. Хорошо, если вы сознаете, что учиться необходимо; но если вы думаете, что обучение само по себе уже гарантия мастерства, то это большая ошибка.

Составить букет проще простого, это самое что ни на есть естественное занятие. Составляя букет, например, из лилий или цветущих веток сливы, мы строим композицию, исходя из самих этих цветов, используем их природную красоту. Просто, не задумываясь, поставить цветы в вазу может любой.

Букет полевых цветов, принесенный детьми с прогулки, - тоже икэбана. Мне как-то довелось восхищаться букетом космей, поставленным в бутылке из-под молока - их нарвал солдат по дороге домой с маневров. Или, например, вскоре после землетрясения 1923 г. я видел среди развалин в каком-то ларьке пустую бутылку с одним-единственным георгином. Такие композиции обладают поистине естественной формой и естественными средствами выражения, в них есть естественная гармония. И неважно, искусно сделана композиция или нет, это "живая икэбана". "Живая икэбана" - наивысшая ступень искусства икэбана, а композиция, таковой не являющаяся, - не икэбана вовсе. В этом заключается секрет правильного настроения при составлении композиции.

Если оглянуться на пятисотлетнюю историю искусства икэбана в Японии, вы увидите: в каждую эпоху рождались стили, создававшие композиции, которые находились в гармонии с образом жизни именно этой эпохи. Поэтому и сегодня, и в будущем, чтобы достичь гармонии икэбана со всем разнообразием современной жизни, нужно постоянно применять единственное условие: создавать композиции, которые гармонировали бы с нашей собственной жизнью, украшали бы нашу собственную жизнь.

Если вы осознаете это условие и способны на такое суждение - можно учиться дальше, то есть найти хорошего инструктора и учиться практическим методам и приемам составления композиций. Но если вы не имеете собственного суждения и только бездумно подражаете образцам, если считаете, что обучение само по себе гарантия мастерства, - вы никогда не сможете создавать поистине прекрасные, "живые" композиции. Вот почему я говорю о важности собственного стиля.

= 2 =

Совершенно не обязательно использовать для икэбана редкие, труднодоступные или дорогостоящие цветы. Вообще не нужно думать о поиске каких-то особенных материалов. Любые растения хороши, лишь бы они были свежими.

В этом смысле икэбана похожа на кулинарию. Ни один повар, как бы искусен он ни был, не сможет приготовить вкусное блюдо из испорченных или старых продуктов. Как свежие продукты - важнейшее условие для приготовления еды, так свежие цветы - важнейшее условие для составления композиции.

Где можно найти свежие цветы? Конечно, если вы живете в городе, удобнее всего приобрести их в цветочном магазине, но это не единственный путь. Например, можно взять обычные полевые травы, растущие у вас во дворе или на улице, или цветы из вашего сада, или злаки с поля поблизости. Так вы можете набрать сколько угодно свежих растений, не отправляясь на длительные поиски, а просто во время утренней прогулки или вечерней уборки в саду.

Икэбана далека от изысканий в области ботаники, поэтому какие бы редкие цветы вы ни достали, сколько бы усилий ни потратили на их сбор, вам не доставят радости экземпляры, помятые или поврежденные при перевозке. А используя легко доступные растения, которые всегда под рукой, вы непременно создадите великолепную композицию даже из самых обычных и обыденных растений - если только владеете необходимыми техническими навыками и мастерством аранжировки. Так что единственным критерием подходящего материала для икэбана является свежесть, и только свежесть.

= 3 =

Можно определить икэбана как искусство подобрать к цветам вазу. А можно - как искусство расположить в вазе цветы.

Поэтому нужно, с одной стороны, подобрать такую вазу, в которой цветы смотрелись бы как можно красивее, с другой - найти такие цветы, которые как можно лучше подчеркнули бы красоту вазы. Неважно, подбираете ли вы вазу к цветам или цветы к вазе, главное для создания композиции - найти наилучшее сочетание.

Цветы бесконечно разнообразны, и точно так же поистине бесконечно разнообразны вазы для них. Конечно, нельзя сказать, что любой сосуд сойдет, лишь бы в нем держалась вода. Но секрет выбора вазы заключается как раз в том, чтобы со временем научиться использовать любой сосуд.

В целом вазы для цветов можно разделить на две группы: высокие вазы с узким горлышком, в которых цветы опираются прямо на края вазы, и низкие широкие вазы, в которых надо использовать специальные приспособления для установки цветов.

Для упражнений можно взять самые обычные и доступные сосуды этих двух типов, например, из высоких - сосуды из отрезков бамбука, из низких - широкие плоские вазы. Но нельзя ограничиваться исследованием возможностей только ваз определенного типа, нужно уметь располагать цветы в вазах любой конфигурации.

Вазы, специально предназначенные для цветов, чаще всего рассчитаны на определенный тип композиции и поэтому не подходят для свободного поиска. Поэтому нужно не только учиться работать с любыми доступными вазами, стоит еще специально попробовать создавать композиции в различных других сосудах. Возможности неисчерпаемы: пустые винные бутылки, бутылочки для сакэ, кувшины, кастрюли, корзинки для овощей или рыбы, миски для сладостей или фруктов, - важно почувствовать, насколько увлекательно бывает искать подобные возможности и какие это приносит результаты. Можно даже сказать, что секрет мастерства в выборе вазы как раз и заключается в умении расположить цветы в сосуде, не предназначенном для икэбана.

= 4 =

Лишние ветки и листья нужно отсекать с помощью секатора. Некоторые считают, что обрезать лишние ветки не стоит вовсе. Но мне кажется, логика в обрезании веток проста и понятна. Собираясь создать композицию, взяв в руки цветок, предназначенный для икэбана, мы прежде всего думаем о том, что нужно удалить. Это типичная проблема для начинающих - они часто теряются, не зная, какие ветки лучше обрезать. Но человек, который в этой ситуации боится испортить произведение и потому оставляет все как есть, никогда не научится правильно работать секатором, правильно формировать ветку.

Без практики невозможно постичь секреты мастерства обрезания веток. Поэтому неважно, какие ветки вы обрежете. Неважно даже, если вы будете обрезать ветки беспорядочно, наугад. Важно попробовать! Это кажется крайностью, но это отнюдь не крайность. Другого способа научиться работать секатором и формировать ветки попросту нет.

И благодаря тем случаям, когда вы поймете, что ошиблись, что испортили ветку, что она стала голой, вы сможете хорошо понять, когда следует обрезать ветки и когда этого делать не нужно.

Художник, рисуя картину, наносит на холст штрих за штрихом, по одному, пока не сочтет, что достиг нужного эффекта. Для искусства икэбана необходимо прямо противоположное мастерство: взять холст, на котором изображено слишком много, и удалить с него, один за другим, все лишние штрихи. Только в нашем случае эти штрихи - ветки, листья, цветы, которые будут избыточными, если оставить их так, как есть, как они созданы природой. С помощью секатора мы создаем из природной ветки ветку идеальную - это и есть искусство владения секатором.

Благодаря этому искусству растения, принесенные из внешней, природной среды, могут органично вписаться в интерьер помещения. Так что с опытом, который приходит в результате упорных тренировок и поиска, вы непременно поймете, что каждая действительно прекрасная композиция представляет собой результат работы секатором и что для создания такой композиции всегда необходимо стереть лишние штрихи с переполненной картины, то есть убрать лишнее из растений, созданных природой.

= 5 =

Для фиксации цветов в икэбана применяются специальные металлические держатели. И в высоких, и в низких вазах можно устанавливать цветы разными способами, с использованием держателя и без него.

Начнем со способа с использованием держателя. Существует множество видов и форм держателей, как более, так и менее удобных, но, пожалуй, идеальным для любого типа аранжировки цветов является наколка, или кэндзан.

Я приведу здесь несколько правил, на которые следует обратить внимание начинающим при создании композиции в широкой низкой вазе с использованием наколки. Во-первых, укрепляя ветки на наколке, не прилагайте больших усилий, иначе рука может соскользнуть, и вы поранитесь о шипы.

Во-вторых, втыкайте все ветки вертикально. Если вы хотите разместить ветку наклонно, сперва укрепите ее вертикально и потом согните в нужном направлении. Насадить ветку на шипы наклонно просто не получится. Если стебель очень тонкий, нужно предварительно обернуть его бумагой или ватой.

Еще одна важная деталь: нужно стараться не насадить стебель на шипы, а воткнуть между шипов. Для этого следует слегка заострить кончик стебля. Если из-за тяжести цветов наколка стоит нетвердо и может упасть, можно добавить вес, воткнув в нее шипами вниз еще одну наколку.

В отличие от низких широких сосудов, вроде миски или тарелки, в которых невозможно зафиксировать цветы без специального держателя, в сосуд из отрезка бамбукового стебля, бутылку или горшок цветы можно просто поставить, не используя никакого дополнительного способа фиксации. Поэтому в случае с высокой вазой нужно попробовать просто поставить в нее цветы, и если при этом они достаточно зафиксированы, то это и есть идеальный способ установки цветов. Если же цветы в вазе стоят неустойчиво, проворачиваются, соскальзывают или наклоняются, то следует использовать различные крепления или подпорки.

При этом способе фиксации в вазу вставляют маленькую тонкую палочку, на которую затем опираются цветы. Так, если горлышко сосуда слишком широкое, можно закрепить в нем две палочки параллельно или крест-накрест, или четыре палочки в форме решетки, и таким образом сузить горлышко до нужного размера. Если одного крепления недостаточно, можно использовать два яруса креплений - у горлышка и примерно на середине высоты сосуда. Обычно крепления устанавливаются на уровне горлышка вазы, но если центр тяжести ветки смещен и есть вероятность, что она упадет, можно зафиксировать крепление на нижней части ветки (например, привязать к стеблю перекладину или вставить ее в расщепленный срез стебля). Если и этого недостаточно, можно прикрепить к стеблю длинную ветку, которая доставала бы до дна сосуда, а уже к ней, при необходимости, горизонтальное крепление. В общем, владея техникой использования креплений, можно зафиксировать любую ветку.

Многие пренебрегают отработкой техники фиксации цветов, ограничиваясь общим представлением о том, что это очень трудно. Такой подход совершенно недопустим. Поэтому при изучении этой техники старайтесь, основываясь на двух описанных здесь базовых методах, логически проанализировать причины того, почему получается или не получается зафиксировать ту или иную ветку. Для овладения мастерством фиксации цветов необходим не опыт или знание секретов техники, важно просто осознать логику этого процесса.

= 6 =

Срезанные в природе растения, используемые в икэбана, как правило, представляют собой случайную подборку. Сочетание любых двух цветов, которые мы ставим в одну вазу, с точки зрения самих этих цветов, совершенно случайно.

Более того, любые цветы или ветки, естественно растущие в природе, растут отнюдь не в ожидании того, чтобы их срезали и поставили в вазу. Срезанные цветы, которые послужат материалом для икэбана, не просто представляют собой случайную комбинацию, они были вырваны из природной среды, в которой до сих пор росли в естественной красоте и гармонии. Сами по себе они не могут восстановить потерянную гармонию и целостность, и вам нужно создать для них новую прекрасную гармонию - в форме композиции икэбана, в новой среде, в интерьере, в сочетании с красивой вазой. В этом и заключается искусство икэбана.

Как же можно придать этому случайному сочетанию веток ощущение такой естественности и гармоничности, как будто они всегда росли вместе? В этом вам поможет искусство сгибания веток.

Чтобы добиться сбалансированности двух веток, естественно, нужно согнуть их. Это очевидная истина, но ей легко пренебречь, особенно при создании композиций в стиле нагэирэ или морибана [1].

Как же нужно сгибать ветки? Секрет заключается в том, чтобы не сгибать ветки, а ломать их. Если вы все время боитесь сломать ветку, вы ее непременно сломаете. В стеблях цветов нет проволоки внутри, поэтому обычно они сразу ломаются, а не гнутся. Ломать можно и нужно! Попробуйте именно сломать ветку - не согнуть, стараясь, чтобы она не сломалась, а с самого начала настроиться на то, чтобы сломать. Это и есть мастерство сгибания веток. Попробовав ломать ветки, вы поймете, какую силу нужно приложить, чтобы не сломать, а только согнуть. Если все время бояться, что ветка сломается, и оставлять ее как есть, вы никогда не овладеете техникой сгибания веток. Ломайте и еще раз ломайте - только так вы научитесь сгибать!

Примечание

[1] Нагэирэ и морибана - стили икэбана. Нагэирэ (дословно "брошенные в сосуд цветы") - композиция в высокой вазе, имитирующая естественное, случайное расположение цветов. Стиль возник в 16 веке как альтернатива стилю рикка, для которого были характерны жесткие правила расположения цветов. Морибана - композиция из нескольких видов цветов в широкой плоской вазе. Форма аранжировки свободная, особое внимание уделяется разнообразию расцветки, композиция часто имитирует вид цветочной поляны или речной заводи. Этот стиль был особенно популярен в начале 20 века.

= 7 =

У каждой ветки, у каждого цветка есть солнечная и теневая сторона. Можно сказать, что солнечная сторона - это "лицо" дерева или цветка.

При составлении композиции необходимо считать солнечную сторону "лицевой". Это основной принцип работы с солнечной и теневой стороной любого растения. Хорошо составленная композиция кажется живой, в ней ощущается дыхание жизни и завораживающая красота. Такая композиция подобна счастливой семье: каждое лицо в ней светится радостью и жизненной силой. Нужен постоянный поиск: как объединить "лица" всех веток, как добиться их гармоничного сочетания? Располагая ветку на заднем плане композиции, добивайтесь, чтобы она была согласована с расположением и ориентацией веток на переднем плане; размещая ветку впереди, следите, чтобы она сочетались с задним планом.

Вот так, добиваясь гармонии каждой солнечной стороны, каждого лица с лицами всех остальных веток, и составляют композиции икэбана. Часто бывает, что первая ветка расположена просто великолепно, но стоит добавить к ней вторую - и лицо первой мгновенно теряет всю свою прелесть. Бывает, что первые две ветки вместе смотрятся превосходно, но добавляешь к ним третью - и все три лица почему-то начинают хмуриться. А все дело в том, что лица этих трех веток не подходят друг к другу.

Как научиться достигать желаемого эффекта при сочетании веток? Взять несколько веток и на практике заняться исследованием того, при каком их сочетании все лица выглядят бодрыми и полными жизни, при каком - хмурятся. Если постоянно думать об этом в процессе тренировок, вы легко овладеете мастерством сочетания веток.

= 8 =

Поставьте любой цветок в любую вазу - и у вас получится некая форма.

Форма, о которой я буду здесь говорить, - форма именно такого плана.

Даже если вы не пытаетесь сознательно создать некую форму, она получится у вас естественно, сама собой. Сегодня, когда мы создаем композиции икэбана для современной разнообразной среды обитания, для современной сложной и запутанной жизни, нельзя ограничиваться одним-двумя десятками традиционных форм и пытаться втиснуть любую композицию в их рамки.

Форма по природе своей рождается естественно и свободно, сама собой. Те, кто еще не осознал суть искусства икэбана, часто ищут образцы формы в природных ландшафтах. Но это - сфера искусства создания миниатюрных садов или песчаных ландшафтов бонсэки.

Другие полагают, что следует имитировать естественные условия произрастания используемых растений или их вид в природной среде. Но тогда икэбана сводится к созданию наглядных пособий для изучения ботаники.

Подобные иллюзии возникают потому, что материалы для композиций икэбана - это растения, взятые из естественной среды. Но ведь даже в садовом искусстве - при том, что растения в нем используются прямо "на корню", - поистине великолепные сады всегда представляют собой не попытку подражания природе, а произведение искусства, новую природу, созданную искусством человека.

Поэтому в поиске форм для композиций икэбана нельзя имитировать природные ландшафты или исходить из природных свойств используемых растений. Создавайте форму свободно, произвольно, исходя из расцветки растений, их формы, линий, массы и внутренней сущности, из производимого ими впечатления, точно так же, как композитор комбинирует звуки, художник - цвета, а писатель - выстраивает композиции из слов.

Проще говоря, попробуйте представить, что вы пытаетесь изобразить некий рисунок с помощью растений. Ведь икэбана - это трехмерное изображение, созданное из реальных объектов - растений. Из этого и нужно исходить при поиске формы для композиций.

= 9 =

Места размещения композиций икэбана со временем все больше меняются. В прошлом композиции икэбана помещали только в нише токонома, и можно было ограничиться изучением только таких композиций. Но сегодня икэбана призвана украшать реальную жизнь и, безусловно, может располагаться не только в токонома, а в самых разнообразных интерьерах.

Принцип размещения икэбана состоит в следующем: всегда искать такое место, где данная композиция смотрелась бы как можно красивее, и искать такую композицию, которая как можно лучше украсила бы данный интерьер. Прежде всего, хорошенько изучите особенности цветов, которые вы используете: в каком интерьере они будут смотреться лучше всего? Изучите особенности различных интерьеров: какими цветами их лучше всего украсить? Если икэбана будет расположена высоко, лучше использовать вьющиеся растения, если низко - прямостоящие. Но уровень - это не единственный критерий. Нужно обязательно учитывать освещенность фона и источник освещения самой композиции.

Определяя условия размещения композиции, очень легко упустить из виду связь между цветком и освещением, цветком и светом. Если обратить внимание на освещение композиции, на направление лучей света, падающих на каждый цветок, легко заметить, что в зависимости от освещения одна и та же композиция может производить совершенно различное впечатление.

Особенности аранжировки часто определяют, исходя из освещения комнаты в дневное время, светом из окна или с террасы, и забывают при этом задуматься, как та же композиция будет смотреться при вечернем или искусственном освещении. В прошлом в вечернее время попросту не хватало света, чтобы любоваться цветами. Поэтому при создании композиций первостепенное внимание обращали на то, как она будет выглядеть при естественном дневном освещении. А в наши дни, напротив, время для того, чтобы спокойно насладиться созерцанием, ощутить всю красоту цветов, обычно находится именно вечером. Таким образом, очень важно как следует продумать такие моменты, как угол освещения и использование подсветки, при создании композиции.

= 10 =

Сегодня научные методы ухода за срезанными цветами достигли значительного прогресса. Разработано и поступило в широкую продажу множество химических препаратов, которые могут существенно продлить жизнь любого срезанного растения. И может показаться, что больше нечего и говорить об уходе за цветами. Тем не менее, я хотел бы отметить здесь некоторые моменты, которые полезно знать независимо от того, какими методами вы пользуетесь для продления жизни срезанных растений - используете ли вы химические препараты или избегаете этого и предпочитаете традиционные способы, такие как обжигание корней, обработку среза стебля горячей водой или расплющивание его, - моменты, которые сами по себе не являются методами уходя за растениями, но которые необходимо знать каждому.

Прежде всего, я хотел бы подчеркнуть: продлить жизнь - не значит воскресить. Самые совершенные методы ухода за растениями не помогут оживить увядший цветок, сделать старое новым, вернуть свежесть засохшему растению. Цель ухода за растениями в том, чтобы как можно дольше сохранить свежесрезанные и полные жизни растения в неизменном состоянии, продлить период их расцвета. Поэтому любой метод ухода - это не техника реанимации, это способ заботы о здоровых и свежих растениях, способ сберечь их здоровье.

Мне часто рассказывают о неудачах, когда растение не спасли никакие химические препараты, не помог никакой уход. Такое случается, когда в процессе длительной работы над композицией цветы засыхают из-за тепла рук или контакта срезов стеблей с воздухом. А потом их пытаются спасти химией -конечно же, безрезультатно!

Или бывает, что в процессе длительной перевозки у растения засыхает срез стебля, через который оно получает столь необходимую ему воду и химические вещества, и растение погибает. И не заметив этого, его пытаются ставить в воду или обрабатывать химическими препаратами.

Я отнюдь не хочу сказать, что в таких случаях все потеряно. Пока цветок не увял окончательно, а только ослабел и поник, ему можно вернуть свежесть, например, сбрызнув его водой, завернув целиком в бумагу и положив в ванну или в прохладный подпол. Попробуйте немедленно применить этот способ, как только растение хоть чуть-чуть утратит свежий вид, а когда оно вернется в первоначальное состояние, обновите подсохший срез стебля и обработайте его соответствующими химикатами или горячей водой. За исключением, может быть, отдельных экзотических растений, этот способ обязательно позволит вам добиться успеха.

= 10 =

Сегодня научные методы ухода за срезанными цветами достигли значительного прогресса. Разработано и поступило в широкую продажу множество химических препаратов, которые могут существенно продлить жизнь любого срезанного растения. И может показаться, что больше нечего и говорить об уходе за цветами. Тем не менее, я хотел бы отметить здесь некоторые моменты, которые полезно знать независимо от того, какими методами вы пользуетесь для продления жизни срезанных растений - используете ли вы химические препараты или избегаете этого и предпочитаете традиционные способы, такие как обжигание корней, обработку среза стебля горячей водой или расплющивание его, - моменты, которые сами по себе не являются методами уходя за растениями, но которые необходимо знать каждому.

Прежде всего, я хотел бы подчеркнуть: продлить жизнь - не значит воскресить. Самые совершенные методы ухода за растениями не помогут оживить увядший цветок, сделать старое новым, вернуть свежесть засохшему растению. Цель ухода за растениями в том, чтобы как можно дольше сохранить свежесрезанные и полные жизни растения в неизменном состоянии, продлить период их расцвета. Поэтому любой метод ухода - это не техника реанимации, это способ заботы о здоровых и свежих растениях, способ сберечь их здоровье.

Мне часто рассказывают о неудачах, когда растение не спасли никакие химические препараты, не помог никакой уход. Такое случается, когда в процессе длительной работы над композицией цветы засыхают из-за тепла рук или контакта срезов стеблей с воздухом. А потом их пытаются спасти химией -конечно же, безрезультатно!

Или бывает, что в процессе длительной перевозки у растения засыхает срез стебля, через который оно получает столь необходимую ему воду и химические вещества, и растение погибает. И не заметив этого, его пытаются ставить в воду или обрабатывать химическими препаратами.

Я отнюдь не хочу сказать, что в таких случаях все потеряно. Пока цветок не увял окончательно, а только ослабел и поник, ему можно вернуть свежесть, например, сбрызнув его водой, завернув целиком в бумагу и положив в ванну или в прохладный подпол. Попробуйте немедленно применить этот способ, как только растение хоть чуть-чуть утратит свежий вид, а когда оно вернется в первоначальное состояние, обновите подсохший срез стебля и обработайте его соответствующими химикатами или горячей водой. За исключением, может быть, отдельных экзотических растений, этот способ обязательно позволит вам добиться успеха.

Перевод с японского Елены Щукиной

Публикация Ольги Фомичевой

источник

@темы: статьи, икэбана