Всем любви
Школа Согэцу ("Трава и Луна"
- наиболее современная из школ - возникла в 1927 г. под влиянием авангардистских течений в изобразительном искусстве. Ее основатель Софу Тэсигахара, друживший с Сальвадором Дали и Пикассо, считал, что любое искусство должно развиваться в соответствии с меняющимися устоями, взглядами и укладом жизни общества. Отличие этой школы — применение в икэбане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Оказавшись в составе икэбаны, они перестают выполнять бытовые функции и начинают выражать художественные идеи. У каждого идея своя: у пластика - гибкость, у металла - блеск и жесткость. По сравнению с природными такие материалы "агрессивны" и менее гармоничны, но именно их сочетание с растениями помогает смягчить среду, в которой обитает современный человек. Икэбаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.
В отличие от традиционной Икэнобо, икэбана Согэцу строится всего из трех главных элементов:
• Син — олицетворяет небо (мужское начало, дух)
• Соэ — олицетворяет землю (женское начало, душа)
• Хикаэ — олицетворяет человека (дитя, творчество)
Высота и длина элементов соотносятся с размером вазы и пропорциональны друг другу. Основная принятая пропорция — 2х3. Длина Син в 2,5 раза больше размера вазы (размер=диаметр+высота). Длина Соэ = 3/4 длины Син. Длина Хикаэ = 3/4 длины Соэ. К главным элементам добавляются дополнительные усиливающие их элементы Дзюси (помощники).
Различают два стиля икэбаны:
• Нагеирэ (композиция в высокой вазе)
• Морибана (композиция в низкой вазе)
В соответствии с так называемой «диаграммой стилей», жестко определяющей углы наклона ветвей и цветов по отношению друг к другу и вазе, варианты нагеирэ и морибана бывают вертикальными, наклонными и горизонтальными плюс их зеркальные отражения.
Для построения крупных интерьерных и ландшафтных инсталляций диаграмма стилей не применяется, а мастер руководствуется пропорцией и так называемым принципом соответствия духу времени.
Семь основных принципов создания икэбаны в школе "Согецу":
1. Ассиметричность
2. Объемность (трехмерность)
3. Динамичность (ощущение движения, роста)
4. Пропорциональность (между растением и сосудом, между композицией и помещением)
5. Гармония (продуманное сочетание всех элементов композиции)
6. Лиричность (определенный эмоциональный настрой)
7. Новизна (каждый раз новые элементы)
Икэбана - это не только картина, но и музыка и скульптура.
Даже в одном цветке и в одной ветке должна быть отражена великая природа.
Глазу, руке и сердцу составителя композиции не следует быть в плену у правил.
Софу Тэсигахара (с)
+
Японская школа "Согецу".
В школе "Согэцу" дипломированные ученики вместе с учительским одобрением получают так называемое второе "цветочное" имя (flower name). О истории и традициях школы рассказывает ее ученик Рихард Текиму (вещая свирель).
"Один из принципов школы "Согецу" - отсутствие границ между интерьером и экстерьером. Композиции "согецу", в отличие от традиционной икэбана, могут существовать в любом месте, будь то открытое пространство сада или города, интерьер офиса, жилого дома или универмага. Три измерения пространства здесь едины, и их можно освоить с помощью принципов икэбана.
Школа Согецу была создана в 1927 году японским художником-авангардистом, потомственным мастером икэбана Софу Тэсигахара. "Таймс" назвала этого человека "Пикассо цветов". Можно сказать,что в своей школе он сломал все каноны традиционного преподавания икэбана. Он первым стал делать масштабные динамические инсталляции, основанные на принципах икэбана, и применять необычные материалы, свет и звук для создания композиций. Учение Софу наследовал его сын Хироси, художник и кинорежиссер, член кружка японских сюрреалистов. Композиции из бамбука, которые делал Хироси Тэсигахара, получили название Land Art, что приближает эти работы к ландшафтному дизайну в современном его понимании.
Японский метод преподавания в школе "Согецу" специфичен - ученику ничего не объясняют, не дают никаких готовых шаблонов и формул. Методика построена на последовательной отработке 80 форм взаиморасположения трех основных элементов - неба, человека и земли - в низкой и высокой вазе. Человек работает с пространством, символами, образами, цветами, материалами, красками, звуками. Вариантов форм возникает множество - меняются углы, положение элементов относительно друг друга. Это напоминает японское искусство владения мечом - выпады, перемещения, уклонения идентичны основным "диаграммам" икэбана. Каждая из композиций является неким афоризмом, филосовским принципом, который можно расшифровать через переживание. Чтобы построить или понять композицию икэбана, нужно "вжиться" в нее - поговорить с цветком, даже стать им. На словах философия этого искусства недоступна.
Обучение в школе делится на четыре ступени. В процессе их прохождения ученик выполняет композиции, которые фотографируются и отправляются для оценки непосредственно в Токио, где нынешний глава японской школы Иемото решает, можно ли присудить за работу соответствующий сертификат или диплом об окончании школы. Навыки, полученные при обучении, можно с успехом использовать в профессиональной декораторской и оформительской деятельности.
источник www.netpulse.ru/info/55.html
Композиции Согецу:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
- наиболее современная из школ - возникла в 1927 г. под влиянием авангардистских течений в изобразительном искусстве. Ее основатель Софу Тэсигахара, друживший с Сальвадором Дали и Пикассо, считал, что любое искусство должно развиваться в соответствии с меняющимися устоями, взглядами и укладом жизни общества. Отличие этой школы — применение в икэбане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Оказавшись в составе икэбаны, они перестают выполнять бытовые функции и начинают выражать художественные идеи. У каждого идея своя: у пластика - гибкость, у металла - блеск и жесткость. По сравнению с природными такие материалы "агрессивны" и менее гармоничны, но именно их сочетание с растениями помогает смягчить среду, в которой обитает современный человек. Икэбаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.В отличие от традиционной Икэнобо, икэбана Согэцу строится всего из трех главных элементов:
• Син — олицетворяет небо (мужское начало, дух)
• Соэ — олицетворяет землю (женское начало, душа)
• Хикаэ — олицетворяет человека (дитя, творчество)
Высота и длина элементов соотносятся с размером вазы и пропорциональны друг другу. Основная принятая пропорция — 2х3. Длина Син в 2,5 раза больше размера вазы (размер=диаметр+высота). Длина Соэ = 3/4 длины Син. Длина Хикаэ = 3/4 длины Соэ. К главным элементам добавляются дополнительные усиливающие их элементы Дзюси (помощники).
Различают два стиля икэбаны:
• Нагеирэ (композиция в высокой вазе)
• Морибана (композиция в низкой вазе)
В соответствии с так называемой «диаграммой стилей», жестко определяющей углы наклона ветвей и цветов по отношению друг к другу и вазе, варианты нагеирэ и морибана бывают вертикальными, наклонными и горизонтальными плюс их зеркальные отражения.
Для построения крупных интерьерных и ландшафтных инсталляций диаграмма стилей не применяется, а мастер руководствуется пропорцией и так называемым принципом соответствия духу времени.
Семь основных принципов создания икэбаны в школе "Согецу":
1. Ассиметричность
2. Объемность (трехмерность)
3. Динамичность (ощущение движения, роста)
4. Пропорциональность (между растением и сосудом, между композицией и помещением)
5. Гармония (продуманное сочетание всех элементов композиции)
6. Лиричность (определенный эмоциональный настрой)
7. Новизна (каждый раз новые элементы)
Икэбана - это не только картина, но и музыка и скульптура.
Даже в одном цветке и в одной ветке должна быть отражена великая природа.
Глазу, руке и сердцу составителя композиции не следует быть в плену у правил.
Софу Тэсигахара (с)
+
Японская школа "Согецу".
В школе "Согэцу" дипломированные ученики вместе с учительским одобрением получают так называемое второе "цветочное" имя (flower name). О истории и традициях школы рассказывает ее ученик Рихард Текиму (вещая свирель).
"Один из принципов школы "Согецу" - отсутствие границ между интерьером и экстерьером. Композиции "согецу", в отличие от традиционной икэбана, могут существовать в любом месте, будь то открытое пространство сада или города, интерьер офиса, жилого дома или универмага. Три измерения пространства здесь едины, и их можно освоить с помощью принципов икэбана.
Школа Согецу была создана в 1927 году японским художником-авангардистом, потомственным мастером икэбана Софу Тэсигахара. "Таймс" назвала этого человека "Пикассо цветов". Можно сказать,что в своей школе он сломал все каноны традиционного преподавания икэбана. Он первым стал делать масштабные динамические инсталляции, основанные на принципах икэбана, и применять необычные материалы, свет и звук для создания композиций. Учение Софу наследовал его сын Хироси, художник и кинорежиссер, член кружка японских сюрреалистов. Композиции из бамбука, которые делал Хироси Тэсигахара, получили название Land Art, что приближает эти работы к ландшафтному дизайну в современном его понимании.
Японский метод преподавания в школе "Согецу" специфичен - ученику ничего не объясняют, не дают никаких готовых шаблонов и формул. Методика построена на последовательной отработке 80 форм взаиморасположения трех основных элементов - неба, человека и земли - в низкой и высокой вазе. Человек работает с пространством, символами, образами, цветами, материалами, красками, звуками. Вариантов форм возникает множество - меняются углы, положение элементов относительно друг друга. Это напоминает японское искусство владения мечом - выпады, перемещения, уклонения идентичны основным "диаграммам" икэбана. Каждая из композиций является неким афоризмом, филосовским принципом, который можно расшифровать через переживание. Чтобы построить или понять композицию икэбана, нужно "вжиться" в нее - поговорить с цветком, даже стать им. На словах философия этого искусства недоступна.
Обучение в школе делится на четыре ступени. В процессе их прохождения ученик выполняет композиции, которые фотографируются и отправляются для оценки непосредственно в Токио, где нынешний глава японской школы Иемото решает, можно ли присудить за работу соответствующий сертификат или диплом об окончании школы. Навыки, полученные при обучении, можно с успехом использовать в профессиональной декораторской и оформительской деятельности.
источник www.netpulse.ru/info/55.html
Композиции Согецу:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
