Отару

[Elu Laitinen]

Стеклянные зайцы

Фестиваль фонариков

@темы: фото

---

Лингвистическая задача

[Elu Laitinen]

1. Здесь даны глагольные формы старописьменного японского языка с переводами на русский язык:
1) тасукэдзарубэкарики — он не должен был помогать
2) тасукэдзарураси —он, наверно, не помогал
3) тасукэрарэсикаба —если бы ему помогали
4) тасукэсасэрарэкэри —его заставляли помогать (давно)
5) тасукэсасэки — он заставлял помогать
6) тасукэрарэтарики —ему помогли
7) тасукэтакарикэри —он хотел помогать (давно)
Задание 1. Переведите на русский язык:
тасукэсасэрарэдзарубэкарисикаба.
Задание 2. Переведите на старописьменный японский язык: ему помогали (давно); если бы он хотел помогать; его, наверно, не заставляли помогать; он помог.

@темы: язык, интересности

---

[Elu Laitinen]

Японская иллюстрация к "Волшебнику Изумрудного города".

@темы: арт

---

Иллюстрации к японским сказкам

[Michiru Kasumi]

http://www.nocloo.com/gallery2/v/warwick-goble-japanese-fairy-tales/?g2_page=4
Хороши)) жаль что не указано к какой сказке. было бы интересно почитать

@темы: арт

---

и до Го дошла очередь.

[Dr_Raul]

Го (также вэйци, также бадук) — стратегическая настольная игра, возникшая в древнем Китае между 2000 и 200 годами до н. э.


далее должен быть текст собственно про игру, но так как @дневники опять не хотят есть мои посты(от того, что в них иероглифы?), так что пост переехал со всеми тэгами в комментарии. Извините за неудобство.

@темы: интересности, традиции, игры

---

[Elu Laitinen]

Legendary creatures of Japan

@темы: ссылки

---

японский хоррор

[Котярсис]

дорогие друзья, подскажите, пожалуйста, какие-нибудь интересные японские ужастики! а то после просмотра "проклятий", "темных вод", "звонков" стало безумно интересно!

буду крайне счастлива, если увижу в комментариях ссылки, где можно скачать эти фильмы с переводом на русский. заранее спасибо!

@темы: кинематограф

---

крик о помощи

[Совсем серенько]

надеюсь,что обращаюсь по адресу)
пожалуйста,помогите!есть кто-нибудь,кто знает японский язык?очень нужен перевод как мне кажется несложных фраз (нужно заказать одежду с вебсайта на японском,нужна помощь в переводе).

умоляю,не оставайтесь равнодушными)пишите на u-mail.заранее благодарю и надеюсь на помощь!)

@темы: вопрос, объявления

---

"Чайная церемония - поклонение красоте"

[Маг и Чародей]

Чайная церемония – тя-но-ю – пришла в Японию из Китая и была связана вначале с использованием чая как тонизирующего напитка. Постепенно, с возрастающим влиянием буддийской секты дзэн, усиливается религиозный аспект церемонии. Тя-но-ю всё реже рассматривается как повод для оживлённых контактов и превращается в возможность уединения и умственного тренажа, в попытку достичь состояния самосозерцания, необходимого, по мнению монахов, для постижения буддийских истин. Усиление религиозной окраски чайной церемонии привело к тому, что стали строиться специальные помещения – чайные домики (тясицу) и составляющие с ними единое целое чайные сады (тянива). Тясицу походили на крошечные бедные хижины восточных мудрецов или предельно скромные как по внешнему виду, так и внутреннему убранству жилища рыбаков.

Превращение чайной церемонии тя-но-ю в тщательно отшлифованное, завершённое действо, исполненное философского смысла, связывают с именем знаменитого «мастера чая» XVI века Сэн но Рикю (1521 – 1591). Рикю жил в трудное время феодальных усобиц, жестоких распрей между кланами феодалов, раздиравших страну на отдельные независимые территории. В этих условиях дзэнская «философия жизни» с её обещанием, в отличие от христианства, «спасения души в миру», наилучшим образом отвечала потребностям времени. Вторая половина жизни Рикю совпала с периодом деятельности одного из «объединителей» феодальной Японии – Тойотоми Хидэёси. Могущественный и жестокий диктатор Хидэёси – одна из самых значительных и противоречивых фигур японского средневековья. На склоне жизни он проявил неподдельный интерес к буддизму и стал покровительствовать знаменитому мастеру чайной церемонии.

Но для того чтобы постигнуть суть учения дзэн, необходимо было владеть логикой. Этому, так же как ассоциативному мышлению, подводившему к постижению изначального духа дзэн, и стал обучать Сэн но Рикю своего державного ученика.

В практике дзэнских монахов играла большую роль психотехника. Существует немало приёмов и методов сосредоточения на определённой мысли, предмете, на разгадке коана – вопроса-загадки, предлагаемого послушнику и не имеющего однозначного логического ответа. Как-то Хидэёси услышал, что в саду его наставника необычайно красиво цветут глории. Он сообщил Сэн но Рикю о своём желании увидеть цветы, но к его приезду они все были срезаны. Зато в затенённой нише чайного домика в золотой вазе с прозрачной водой Хидэёси ждал один-единственный цветок, воплотивший всю красоту сада. Неразрывность, неделимость целого и его частей, возможность постичь через единственную частичку всю необъятность целого продемонстрировал этим уроком Сэн но Рикю своему «воспитаннику».

Признавая очевидную приверженность дзэн к импровизации, как непременному условию освобождения творческого начала в человеке, знаменитый «мастер чая» в то же время требовал неукоснительного выполнения строгих положений канона, определивших одну из важнейших сторон практики дзэнских монахов – чайную церемонию. Тя-но-ю была способом повседневного общения с природой, созерцания и постижения её как разнообразного, постоянно меняющегося мира и осознания места человека в нём. При создании чайных павильонов и садов Сэн но Рикю придерживался строгих эстетических норм, опиравшихся на концепцию саби – культивирование естественной красоты, заключённой в самой простоте.

Углублённое постижение буддийских истин, духовная задача, выдвигавшаяся дзэнскими наставниками, требовала для её успешного решения тщательного оформления тясицу. С одной стороны, важнейшим условием была предельная скромность, лаконичность обстановки чайного дома, с другой – эта полная непритязательность должна была представлять высшее выражение красоты, раскрытие сути которой, её внутреннего, не лежащего на поверхности смысла, носило философский оттенок. Единственным допускавшимся украшением интерьера обычно был свиток с философским изречением, картина кисти старого мастера или букет цветов, передающий настроение хозяина.

Яркий свет отвлекает, рассеивает внимание, не способствует сосредоточенности, и поэтому принятое ранее оклеивание стен тясицу белой бумагой было отвергнуто Рикю – в тясицу от этого становилось слишком светло. Покрытие стен тёмно-серой глиной в сочетании со слабым светом из небольшого окна под самым потолком дало искомый эффект полумрака. Строились и тясицу, в которых на уровне головы сидящего на циновке человека вырезалось круглое окно, предназначенное для любования природой. Внешний мир с его сверкающей, разнообразной красотой, перед которым прежде наглухо закрывались двери тясицу, теперь вливался в помещение потоками лунного света, отдалённым гулом водопада, благоуханием цветущей сакуры, багрянцем осенних клёнов или хлопьями снега, с тихим шорохом штриховавшими круглое окно.

Но поскольку основной целью церемонии было достижение внутренней гармонии, чаще строились обычные павильоны, ограждающие глухими стенами тишину и полумрак внутреннего помещения. Вход в такой чайный дом – небольшое квадратное отверстие высотой 90 см, задвигающееся деревянной ставней,- был тоже нововведением Рикю. Этот своеобразный лаз, в который гости проходили по одиночке, останавливаясь на коленях в проёме, делался таким умышленно. Низкая притолока уравнивала всех, заставляя и надменного самурая, и богача-купца, и крестьянина, и ремесленника одинаково низко склониться и замереть на пороге в почтительном поклоне. В средневековой Японии, с её полицейско-крепостническим режимом, строжайшей системой социальных регламентаций, чётко определявшей каждому его место в общественной иерархии, такое заведомо подчёркнутое игнорирование мирской славы и чинов на пороге «страны чистоты и тишины на земле» - как преподносил тясицу Рикю – приобретало особый смысл. Оно создавало иллюзию освобождения человека от всеобъемлющего действия феодальных ограничений.

Наряду с конструированием тясицу и чайных садов на территории Осакского замка (непосредственно для Хидэёси и его окружения), а так же в богатых купеческих и самурайских резиденциях, Сэн но Рикю создал несколько чайных сооружений при загородный буддийских храмах. Большая часть этих «эталонных» произведений «мастера чая» не сохранилась до наших дней, но те, что остались, объявлены «национальными реликвиями» и охраняются государством.

Среди этих памятников особое место занимает тясицу, находящаяся в храме Мёкиан. Здесь, при храме, Рикю жил, сюда чаще всего приезжал Хидэёси, именно с этим садом связана упоминавшаяся история с глориями. Небольшой сад по замыслу «мастера чая» должен был не столько услаждать глаз своей изысканностью, сколько способствовать созданию особого настроения, необходимого для чайной церемонии. Дорожка, ведущая к тясицу,- первый шаг к этому: вступивший на каменную тропу (родзи) должен оставить позади все свои мирские заботы, радости и огорчения.

Основные компоненты сада весьма утилитарны: старый каменный фонарь, когда церемония происходит в вечерние и ночные часы, должен освещать дорожку, камень-колодец (цукубаи) в выдолбленном углублении хранит воду для омовения рук и полоскания рта перед церемонией. Однако именно в этих, казалось бы, имеющих лишь обыденное назначение назначение предметах проявляются новые эстетические воззрения. «Прекрасное – закономерная часть утилитарного», «излишнее – безобразно» - тянива и тясицу Рикю наглядно демонстрировали эти простые, но исполненные глубокого смысла положения канона. В созданных Рикю чайных садах помещались фонари и цукубаи разных типов, но, пожалуй, среди них всех, очень простых и пышно торжественных, каменных и украшенных медными решётками и витиевато закруглёнными металлическими шляпами фонарь в храме Мёкиан – самый скромный. Предельной простотой отличается и расположенный рядом цукубаи. Это особенно ощущается, если вспомнить всё разнообразие форм каменных колодцев, введённых последователями Рикю в чайные сады Центральной и Южной Японии. Но все ставшие впоследствии эталонами и национальными реликвиями цукубаи – в форме раковины, разбитой урны, мерки риса, в форме хризантемы и древней монеты – не могут умалить художественной ценности, казалось бы, совсем простых компонентов тянива в Мёкиан. Безыскусность лишь подчёркивает их удивительную взаимную согласованность и в форме, и в цвете, и в фактуре замшелого камня, и в том, насколько органично эта группа сосуществует со всей окружающей обстановкой.

То же строгое следование эстетическому принципу саби – выявление простой, естественной красоты – видно и в организации и оформлении тясицу храма Мёкиан, в чёткости его конструктивного и декоративного решения, в определении мельчайших деталей тянива.

Железный котелок самой примитивной формы, обычно используемый сельскими жителями для кипячения воды, деревянная ложка для насыпания чая, грубая керамическая чаша, бамбуковая метёлка для взбивания пены – все эти обычные вещи, по мнению Рикю, обладающие неброской, но истинной красотой, заключённой в простоте их форм и материала, должны наглядно демонстрировать всю суть и глубину концепции саби. И если человек смог увидеть эту красоту, открыть её для себя, освободить своё восприятие от стандартных привычных оценок, значит, он преодолел путь к «стране чистоты и тишины», каковой и представляло дзэнское монашество чайную церемонию. Впрочем, другое определение чайной церемонии, данное Рикю в его труде «Нанбороку», может быть, ещё ближе подводит нас к пониманию её социального смысла несмотря на то, что Рикю раскрывает это через, казалось бы, отвлечённый художественный образ: «Церемония чаепития – поклонение красоте в сером свете будней».

В условиях средневековой Японии, в вихрях междоусобиц, в атмосфере, пронизанной жестокостью и цинизмом, при разветвлённой системе полицейского сыска и надзора, даже для самурая, представителя самого привилегированного сословия, чайный дом был одной из немногих возможностей уединения, островком тишины и забвения тягот жизни.

Современная жизнь с её бурным темпом не способствует культивированию многих традиций. Исчезает и философская направленность тя-но-ю. Сейчас она сохраняется лишь в классических церемониях, проводимых буддийскими сектами в храмах. И тем не менее последние десятилетия свидетельствуют не о закате тя-но-ю, а наоборот, говорят о том, что чайная церемония занимает в жизни современного японца важное место.

Сейчас церемония очень часто проводится в обычных помещениях. Особый смысл узкого входа, низкая притолока которого заставляла нагнуть голову каждого и как бы социально всех уравнивала – этот смысл, важный для средневековой Японии, в современной тя-но-ю давно исчез. Поэтому часто в комнате обычной высоты ставятся столы и стулья, во всём же остальном атрибуты церемонии остаются прежними, точно так же, как тщательно соблюдается весь ход церемонии.

Правда в наше время произошло разделение церемонии на «настоящую» и «облегчённую». В первом случае строго соблюдаются все традиционные условия, включая использование тясицу, куда входят, подымаясь на камень и «проползая» в узкий проём. Сидят только на пятках, весь разговор во время церемонии, вопросы и ответы хозяйки и гостей определяются строгими установками классического ритуала. Чаепитие – основная часть «сценария», оно сопровождается тем, что в Японии называется «любованием». Собравшиеся наслаждаются красотой, видом тянива, окружающего тясицу, оценивают украшающие чайный домик произведения искусства, наконец, рассматривают все атрибуты тя-но-ю – чашки, медный чайник, мешалку, ящичек для хранения чая и т.д. Старинная посуда – нередко произведения известных мастеров средневековья – становится предметом восхищения гостей.

«Облегчённая» церемония обычно не сводится только к чаепитию, довольно часто ей предшествует «кайсэки» (буквальный перевод этого слова – «камень за пазухой»). Принятие пищи перед чаем маленькими, как камешки порциями, по мнению японцев, согревает человека точно так же, как когда-то в далёком прошлом они согревались зимой теплом нагретых в очаге камешков – «кайсэки», опуская их в полу кимоно. Обычно «кайсэки» представляет собой предложенный гостю набор разнообразной еды: хозяйка приносит котёл с супом из водорослей, чашу с рисом, блюда из рыбы, картофель с приправой и т.д. Перед каждым гостем ставится лаковый поднос – суп справа, рис слева, блюдо с рыбой впереди, сбоку – палочки для еды – хаси. Во время «облегчённой» церемонии разрешается сидеть на подушках, курить и даже разговаривать.

То, что расчётливая, не слишком скрывающая свою склонность к прагматизму деловая Япония всё же находит время и для тя-но-ю, говорит о многом. Чайный Ом и сад в сутолоке урбанизированной Японии уже сейчас представляет одно из редких мест, дарящих человеку тишину и покой. Несколько часов, проведённых в тишине тясицу, дают, как выясняется на практике, разрядку перегруженной нервной системе. Это особенно отмечается людьми творческих профессий, а так же теми, кто проводит свой рабочий день в помещениях, постоянно наполненных людьми,- например, работниками сферы обслуживания. Факультативные курсы по сложному и тонкому искусству чайной церемонии читаются в университетах и институтах, в кружках на крупных заводах и мелких предприятиях, при фирмах и культурных центрах, объединяющих сотни людей.

Г.Навицкая

@темы: история, статьи, традиции

---

Susumu Hirasawa

[Elu Laitinen]

Очень мне понравился этот господин
Советую послушать его музыку. Можно найти на ю-тубе. Или скачать осты к аниме.
Berserk
Millennium Actress
Paprika

Hirasawa Susumu

Интервью г-на Сусуму Хирасава для журнала RocketBaby

@темы: музыка

---

[Дже]

Маленькое добавление к теме о сёги.
В брошюре Hello Japan мне встретилась интересная заметка.
"Город Тэндо в префектуре Ямагата является ведущим ценром производства продукции, связанной с сёги. В этом городе каждый апрель проводится на открытом воздухе одно из самых крупных соревнований по сёги, во время которого профессиональные игроки состязаются, использую 40 добровольцев в качестве "живых фигур."
К сожалению, ни подробной информации, ни фотографий в хорошем разрешении я в сети не нашла.







Однако эти буржуи устраивают себе соревнования под самой цветущей сакурой. ))

---

[Elu Laitinen]

@темы: арт

---

[Elu Laitinen]

А вот такая интересная ссылочка есть ) Современное японское искусство.
Галерея Томио Кояма

@темы: ссылки, интересности, арт

---

[Sorano0_@]

Хочу до Вас!!! Це можливо???

---

Ієрогліфічна шарада

[Elu Laitinen]

李の花

今幾日
春しなければ
うぐひすも
物はながめて
思べらなり


ЦВІТ КІТАЙСЬКОЇ СЛИВИ

Так скількі ж днів
Залишилось весні?
І соловейко, мабудь, зажурився,
Милуючись тим самим
Що і я!

(Кі-но Цураюкі)
___________________
Китайська слива – “сумомо” (李.

Перевод с японского – Бондаренко Иван (Киев)
Игра слов выделена цветом.

@темы: поэзия

---

Чайная чашка – элемент художественной культуры Японии

[Маг и Чародей]

Среди созданных японским народом художественных шедевров, высоко почитавшихся в прошлом, а ныне официально зачисленных в реестр национальных сокровищ, наряду с памятниками архитектуры, скульптуры и живописи стоят произведения прикладного искусства. Многие из них созданы неизвестными мастерами, на некоторых стоит подпись знаменитых художников – Хонами Коэцу, Огата Корина и др.

Отношение к предметному творчеству как «высокому искусству», способному выразить разные стороны духовной жизни человека, можно назвать важнейшей особенностью японской художественной культуры.

Исторические корни этого явления уходят в глубокую древность. Культивировавшееся синтоизмом поклонение природе во всех её проявлениях, будь то гора, водопад, дерево или травинка, постепенно воспитывало внимательное и почтительное отношение буквально ко всему, что окружает человека. Поклона и длительно созерцания удостаивались камни в саду, букет в вазе, чашка для чайной церемонии. Ощущение человеком своей слитности с миром, своего единства с ним, идущее ещё от древнего анимизма, получило выражение в его художественном творчестве.

Если сравнивать художественную культуру европейских народов и Японии, то в самой их структуре заметны существенные различия. Европейскую историю искусства открывают многочисленные имена великих зодчих, а японская архитектура в основном безымянна. Сравнительно немного известно японских скульпторов, зато сотни имён поэтов, каллиграфов и живописцев украшают антологии и художественные коллекции. По сравнению с Европой в Японии гораздо большим почётом и известностью пользовались мастера, изготовлявшие мечи, лаковые шкатулки, бумагу, кисти, изделия из керамики. Их ремесло рассматривалось как искусство, равное созданию картин или стихов.

Внимательное отношение к каждому отдельному предмету, стремление запечатлеть в памяти его неповторимые особенности проявилось в самой атмосфере традиционного японского дома, где весь бытовой, вещный мир скрыт от глаз человека, а в специальной нише помещена одна картина, или один букет, или одна ваза. Всегда ценилось и нечто другое – особый контекст бытования каждого предмета, образованный и его историей (кем и когда сделан, в чьих руках находился и т.п.), и той возможной цепью поэтических ассоциаций, которые возникают у человека, пользующегося или созерцающего его. Культура созерцания, когда важно не что изображено, а как это сделано, развивавшаяся на протяжении многих веков, также способствовала умению видеть прекрасное в самых обыденных вещах – поверхности неокрашенного, потемневшего от времени дерева, из которого построен дом, бамбуковой изгороди, простой керамической утвари.

Распространение искусства чайной церемонии особенно способствовало осознанию предметного творчества как равновеликого всякому другому. Железный котелок, керамическая чайница могли вызвать восторженное преклонение и цениться дороже многих сокровищ.

Посетившие Японию в XVI в португальские миссионеры отмечали это в своих записках как курьёз: «Вы, очевидно, знаете, что во всех районах Японии они пьют напиток, приготовленный из горячей воды и растёртой в порошок травы, называемый чай… Поскольку они придают большое значение питью этого напитка, у них чрезвычайно ценятся чашки и сосуды, которые используются в этой церемонии… Нередко всего один из этих сосудов, треножников, чашек или чайниц можно приобрести за три, четыре или даже шесть тысяч дукатов, хотя, на наш взгляд, они не стоят абсолютно ничего. …Когда мы спрашиваем их, почему они тратят так много денег на эти предметы, которые сами по себе ничего не стоят, они отвечают, что они делают это по той же причине, по которой мы покупаем за большие деньги алмаз или рубин, что вызывает у них не меньшее удивление…»

Однако те же миссионеры отмечали, что японцы ценят не всякую керамическую чашку, что их натренированный взгляд выделяет среди множества чашек одну, сделанную действительно выдающимся мастером, подобно тому как ювелир с лёгкостью отличает поддельные драгоценности от настоящих.

Как раз в конце XVI – начале XVII вв в Японии жил художник, творчество которого позволяет с наибольшей ясностью раскрыть ту органичность в создании предмета наряду с созданием картины или стихов, которая была универсальной особенностью картины японской художественной культуры всего периода феодализма. Это Хонами Коэцу (1558 – 1637)

История японского искусства блистает именами многих поистине великих мастеров. Но даже среди них Хонами Коэцу выделяется своей универсальной одарённостью, позволяющей сравнивать его с титанами эпохи Возрождения. Он прославился как один из самых великих каллиграфов Японии, живописец и поэт, керамист и мастер лаков. В каждой области своей деятельности он достиг столь высокого совершенства, что оставленные им творения по праву считаются шедеврами.

Его деятельность была выражением характерных особенностей японского искусства в целом, в том числе предметного творчества, создания вещей, отмеченных причастностью не только к миру красоты, но и к миру высокой духовности. Особенно ценятся созданные Коэцу чашки для чайной церемонии. Каждая из них, подобно картине, имеет название, например: «Снежный пик», «Осенний дождь», «Гора Фудзи», хотя ни на одной из них нет изобразительного мотива или даже орнамента. Имя чашки связывается с её образным смыслом, с теми ассоциациями, которые могут быть вызваны формой, цветом, фактурой поверхности.

Не менее знамениты шкатулки для письменных принадлежностей, выполненные Коэцу из лака с инкрустацией перламутром и металлическими сплавами. Их декор, включающий строки стихов, характеризуется той сложной образностью, которая была отличительной чертой поэтического мышления этого художника.

Расцвет деятельности Коэцу приходился на первые десятилетия XVII в, когда заканчивалась эпоха Момояма (1573 – 1615), одна из наиболее ярких и бурных в истории Японии, и начиналась гораздо более стабильная, тяготевшая не только к упорядоченности, но и к строгой регламентации всех сфер жизни эпоха Токугава (1615 – 1868). По своему происхождению Коэцу был связан с элитой нового городского сословия, которое выдвинулось и разбогатело в период междоусобных войн и военных диктатур XVI столетия. Предки Коэцу занимались ковкой мечей – ремеслом, особо почитавшимся в средневековой Японии. Высокообразованный и достаточно богатый, он жил как человек свободной профессии в своём родном городе Киото, тогдашней столице страны, и мог себе позволить культивировать изощрённый артистизм в разных сферах творческой деятельности. Одной из них была работа в керамике. Этому он посвятил последние 20 лет жизни, здесь воплотился его многогранный опыт, чутьё и мудрость художника.

На окраине Киото Коэцу создал своеобразную артистическую колонию, собрав вместе поэтов, живописцев и каллиграфов, гончаров и лакировщиков, знаменитых мастеров по изготовлению бумаги и кистей. Имение Коэцу стало местом возникновения новых художественных идей своего времени.


Не только яркая одарённость, но и независимость от цеховых профессиональных ограничений, присущих средневековой организации ремесленного труда и предписывавших мастеру следовать типологическим образцам, позволили Коэцу стать новатором в создании керамических и лаковых изделий, бронзовом литье и резьбе по дереву, в оформлении книг. Он использовал новые технические приёмы, позволявшие ему со всей полнотой реализовывать свою творческую фантазию. Но преклонение перед классическим искусством прошлого и его глубокое понимание давали возможность художнику, даже будучи новатором, оставаться традиционным в образном строе своих произведений. Так, например, блистательно овладев искусством «кисти и туши», Коэцу-каллиграф переписал стихи из древних поэтических антологий, стараясь в самой выразительности письма раскрыть дух этой поэзии. Но, кроме того, он расположил стихи на специально декорированной бумаге, дававшей дополнительное ощущение красоты и скрытого смысла образов древних поэтов. Сопроводив классические стихи изысканной росписью, Коэцу предлагал читателю-зрителю собственное переживание этой поэзии.

Тем же путём шёл Коэцу и в предметном творчестве – в создании лаковых и керамических изделий. В устоявшееся, отобранное традицией он вносил новое и современное ощущение формы, окрашенное личным чувством и потому более остро воздействовавшее на зрителя. Общеизвестными приёмами он умел передать неповторимый «дух» каждой вещи, её индивидуальную образность. Это особенно ясно видно в его знаменитых керамических чашках для чайной церемонии.

Высокий расцвет керамических производств в Японии начался со второй половины XVI в и в значительной мере был связан с распространением так называемого чайного культа. Мастера чая особенно ценили и любили керамические изделия Раку. Керамика Раку была новым явлением в японском искусстве того времени не столько в силу особенностей формы изделий ( в них ощущались традиции других керамических центров – Карацу, Сино, Сэто), сколько потому, что впервые возникли городские мастерские, где работали ремесленники-художники, подписывавшие свои работы.

Линия многих поколений гончаров Раку начинается с Танака Тёдзиро (1516 – 1592), чьи произведения привлекли внимание знаменитого мастера чая Сэн-но Рикю. Название «Раку» происходит от печати с иероглифом «раку» - «удовольствие», которую получил разрешение ставить на своих изделиях второй после Тёдзиро мастер – Дзёкай, ставший учителем Коэцу в области керамики. Главная особенность керамических чашек Раку, проявившаяся ещё в работах Тёдзиро,- трактовка каждого изделия как уникального, неповторимого. Поэтому мастера Раку отказались от гончарного круга и лепили каждую чашку от руки, в полном смысле ваяли её, добиваясь скульптурной выразительности. Чашки Раку выполнялись из красной, чёрной, реже – белой глины, обжигались при сравнительно низкой температуре и покрывались глазурями спокойных, мягких тонов. Края их бывают слегка неровными, иногда чуть загнутыми наружу или внутрь. При огромном множестве чашек Раку (достаточно сказать, что традиция передавалась в течении 14 поколений вплоть до современности) невозможно найти двух абсолютно одинаковых.

При этом высокий артистизм личности художника, проявлявшийся в мастерстве исполнения каждого произведения со всей его неповторимостью, соединялся с чертами глубоко традиционными и одновременно характерными для всей керамики Раку. Художественные качества чашек Коэцу, их сложную образность можно понять и сполна оценить, лишь представляя хотя бы в общих чертах каноны чайной церемонии.

Выбор чашки для каждой конкретной церемонии полон значения. Переходя из рук в руки во время ритуала, чашка символически связывала всех участников. Она была предметом, который должен был концентрировать на себе «энергию созерцания и эстетического переживания». Одновременно она организовывала действо в пространстве, становилась его перемещающимся «эпицентром». Эта её функция, а не только эстетические каноны чайного культа требовали особой формы, фактуры, цвета – общей значительности пластического объёма.


Когда чай был выпит, чашка как бы повторно осваивалась участниками церемонии уже как чисто художественный феномен. Гость брал чашку в руки и наслаждался ею ещё и через осязание, ощупывая её поверхность, воспринимая её массивность, плотность, фактуру материала.

Чайная церемония как целое сама была «произведением» подобно театральному спектаклю, разыгрываемому всякий раз заново и существующему в пределах определённого ограниченного времени. Чашка являлась одним из «персонажей» этого театрализованного действа. И не случайно, что такой всесторонне одарённый художник, как Хонами Коэцу, посвятил значительную часть своей творческой деятельности созданию чашек для чайной церемонии.

Коэцу относился к чашке как к скульптуре, и не только потому, что лепил её пластический объём и добивался её индивидуальной выразительности. Она была для него как бы живым существом, готовым вступить в диалог с человеком, открыть ему свою «душу», свою скрытую красоту.

Но в отличие от живописного или каллиграфического свитка чашка должна была соответствовать своему утилитарному назначению. И художник обращал самое тщательное внимание на соответствие её внешнего объёма человеческой руке, на верхний край, который должен был быть приятен для губ при питье, и т.п. Так, исходя из функциональных особенностей формы чашки, её размера, художнику нужно было весьма скупыми средствами добиться неповторимой оригинальности вещи и вместе с тем образности традиционной, построенной на ассоциативных связях, легко открываемых и знакомых всякому. Гора Фудзи как воплощение возвышенно чистой красоты и цветущая вишня как образ красоты преходящей, почти мимолётной – это постоянные образы японской поэзии, ставшие органичной частью художественного мышления народа, устойчивые знаки, мгновенно воссоздающие нужную цепь значений.

Одна из самых знаменитых чашек Коэцу называется «Фудзи-сан», хотя мы не увидим здесь этого национального символа Японии, как и другого какого-нибудь изобразительного мотива. Образ предмета весь ориентирован на активность восприятия, на творческую фантазию зрителя. Силуэт, оттенки цвета, фактура поверхности – главные элементы выразительности вещи, её неповторимого очарования. Слегка приподнятый на кольцевой ножке сосуд массивен и устойчив, но не тяжеловесен из-за того, что не касается туловом поверхности, на которой стоит. Край его широк и чуть неровен. Он ассиметричен и в форме и особенно в расположении декора, состоящего из глазури светло-песочного цвета в верхней части чашки и более тёмного, почти бурого внизу.

При каждом повороте чашки декор меняется, давая возможность представить себе то подножие знаменитой горы с окутанной туманом вершиной, то уходящие вдаль просторы, где, может быть, вот-вот возникнет снежная глава Фудзи. Но при этом рафинированная изысканность произведения Коэцу в соответствии с эстетическими нормами чайного культа не оставляет ощущения искусственной сделанности. В зрительном облике вещи преобладает естественность, непринуждённость, «случайность».

Если в чашке «Фудзи-сан» - красота возвышенная и утончённая, то в другой, названной «Отогодзе», главным свойством, определяющим образный строй вещи, становится непритязательная простота, даже неуклюжесть. Кажется, что, создавая её, художник почти не прилагал усилий, что она «возникла» в его руках сама собой. Это особая лёгкость в творчестве всегда высоко ценилась в японском искусстве – в каллиграфии и живописи, искусстве садов и керамике.

Сосуд-скульптура, индивидуальный в своей пластике, вызывающий неповторимые ощущения – такова каждая из чашек Коэцу.

Н.Николаева

@темы: статьи, интересности, арт, традиции

---

маджонг

[Dr_Raul]

Та-дам! Маджонг!

Маджонг (также мацзян или мадзян, традиционный китайский: 麻將, пиньинь: májiàng) — исконно китайская азартная игра в фишки с использованием игральных костей, широко распространённая в Китае, Японии и других странах Восточной и Юго-Восточной Азии. Игра включает элементы домино и покера, и требует от играющих таких качеств как опыт, наблюдательность и, в определенной степени, везения. В зависимости от используемых игровых правил роль везения может быть как малой так и решающей. Цель игры — набрать как можно большее количество очков, собрав наиболее ценную комбинацию из 14—16 (в зависимости от варианта правил) фишек. В Маджонг играют вчетвером, каждый сам за себя.

История появления

Маджонг - древняя китайская игра, изобретенная по преданиям во время Всемирного потопа, когда 40 дней и ночей шел дождь. Люди на Востоке вынуждены были спасаться от ветра и волн, сидя в укрытии и играя в игры. Так что, возможно, изобретение этой игры датируется 2350 годом до нашей эры.

По преданиям, Конфуций (500 год до нашей эры) систематизировал правила этой игры и популяризировал их, путешествуя по различным провинциям.
Это утверждение скорее всего является апокрифическим. В соответствие с мифом появление игры в различных частях Китая связано с путешествиями Конфуция, во время которых он распространял свое учение. Игровые фишки, называемые тремя драконами , также соответствуют трем главным добродетелям, обозначенным Конфуцием. Zhōng (中 , лит. умеренность) — Красный дракон, Fā (發 , лит. процветание) — Зеленый дракон, Bái (白 , лит. белый) — Белый дракон соответствуют доброжелательности, искренности и почтительности к родителям в соответствии с этим мифом. Также в мифе объясняется название игры — Маджонг (воробей) тем, что Конфуций был любителем птиц.

Существуют другие мифы о древнем происхождении игры. Однако, нет никаких доказательств существования Маджонга до середины 19-го века и нет оснований полагать, что игра является древней или была придумана конкретным человеком или группой людей. Многие историки считают, что его непосредственным предшественником могла быть популярная карточная игра под названием Ма-Тьао. В этой игре использовалось 40 бумажных карт подобных картам для игры Я Пэй, которые включают четыре масти, пронумерованные от 1 до 9, и четыре цветочные карты, что очень напоминает современные фишки для Маджонга.

До сих пор не умолкают дебаты о том, кто создал Маджонг. По одной теории это были офицеры китайской армии, служившие во время восстания тайпинов, придумавшие игру, чтобы проводить время. По другой теории игру создал дворянин, проживавший в окрестностях Шанхая между 1870 и 1875 годами.

В 1949 году, во времена основания Китайской Народной Республики, Маджонг у себя на родине был запрещен. Коммунистическое провительство препятствовало любой игорной деятельности, которая была признана символом капиталистического разложения. После периода Культурной революции игра снова начала обретать популярность, и стала любимым времяпрепровождением жителей Китая, включая Гонконг, Макао и Тайвань.

Из Китая игра попала и в Японию, однако во времена правления сёгуната азартные игры были запрещены, и лишь после восстановления династии Мэйдзи стало возможным играть в вероятностные игры. Поэтому последние 100 лет игра получила второе рождение.

Правила маджонга в японской версии отличаются от китайских. Это связано с тем, что Такаги Рокусан (третий пожизненный мэйдзин по рэндзю) усовершенствовал китайские правила, придав им большую спортивность по сравнению с правилами обычной вероятностной игры.

В свою очередь и китайская версия была упрощена американцем Джозефом Бэбкоком и запатентована в 1920 году в США. Уже к 1923 году годовой объем продаж комплектов маджонга в США составил 1,5 миллиона долларов.

С 2000 года Японская ассоциация маджонга предложила унифицировать правила и начать проведение чемпионатов мира. Предстоит большая организационная работа по унификации правил, известных в Японии, Китае и США.

Варианты игры
Существует множество вариантов правил игры в Маджонг. В разных местах игроки часто предпочитают один вариант и избегают или считают неверными другие версии правил. И хотя большинство вариаций отличаются друг от друга только правилами подсчета очков, можно выделить несколько основных вариантов:


Китайский Классический Маджонг — наиболее старый вариант Маджонга. Эта версия игры была распространена в Америке в 20-х годах XX века, и до сих пор используется небольшим количеством игроков на Западе и некоторыми игроками в Азии.
Гонконгский или Кантонский Маджонг - вероятно наиболее распространенный вариант игры, незначительно отличающийся от Классического в правилах подсчета очков.
Сычуаньский Маджонг — приобретающий популярность, особенно на юге Китая, вариант Маджонга, исключающий возможность забрать с кона фишку, не использующий фишки Красный и Зеленый дракон и некоторые другие. Играется очень быстро.
Тайваньский Маджонг — преобладающий на Тайване вариант правил, отличающийся тем, что на руках у игроков имеется 16 фишек, по сравнению с 13 фишками в остальных версиях. Также имеются специальные бонусы для Лидера (Восток), и возможность победить нескольким игрокам с последней снесённой фишкой.
Японский Маджонг — стандартная японская версия Маджонга, преобладающая в видеоиграх. Отличается правилами подсчета и уникальными правилами риити (riichi) и дора (dora). В 2008 году в Ганновере будет проведен первый чемпионат по правилам риити European Riichi Mahjong Championship.
Западный Классический Маджонг — развитие упрощенного варианта правил распространенного в Америке в 20-х годах благодаря книге Джозефа Парка Бабкока Joseph Park Babcock's Rules of Mah-Jongg. Сегодня этот термин скорее обозначает правила Райта-Паттерсона (Wright-Patterson), используемые в вооружённых силах США, и иные американские варианты правил, близкие к правилам Бабкока.
Американский Маджонг — стандартизированный Национальной Лигой Маджонга и Американской Ассоциацией Маджонга вариант игры, наиболее отличающийся от традиционного (Китайского Классического) Маджонга. В нем используется фишки Джокер, Чарлстон, комбинации из пяти и более фишек, не используется Чоу и объявление стандартной руки. Это дает основание некоторым считать Американский Маджонг самостоятельной игрой.
Малазийский Маджонг — упрощенный вариант на три игрока, в котором используется набор из 84 фишек, в том числе и фишка Джокер. Достоинством этой версии является более быстрая игра.
Сингапурский Маджонг — вариация Маджонга, распространенная на Сингапуре, похожая на Кантонский Маджонг. Отличительными чертами являются наличие уникальных фишек четырех животных (кошка, мышь, петух и многоножка) и некоторые изменения в правилах подсчета, которые позволяют при определенных условиях проводить рассчет в середине партии.
Другие варианты включают Фуцзяньский Маджонг (есть джокер), Вьетнамский Маджонг (с 16 разновидностями джокера) и Филипинский Маджонг (с Оконным Джокером).

Наборы фишек для Маджонга в разных местах обычно отличаются. Как правило, набор включает по меньшей мере 136 фишек, но обычно 144, а наборы из Америки или Японии еще больше. Традиционный набор можно разделить на три категории фишек: масти, козыри и цветы.

Масти
Три масти — Точки, Бамбуки и Символы, нумерованные от одного до девяти по 4 шт. каждого вида.
козыри
Четыре Ветра — Восточный, Южный, Западный и Северный по 4 шт. каждого вида.
драконы
Три Дракона — Красный, Зелёный и Белый по 4 шт. каждого вида.
Цветы
Цветы по 1 шт. — слива, орхидея, хризантема и бамбук
сезоны
Сезоны по 1 шт. — (весна, лето, зима и осень — по 1 шт.)


Правила игры

В маджонг играют вчетвером.

Все 136 карточек перемешивают и располагают изображениями вниз. Каждый игрок выбирает по 34 карточки (в китайском маджонге 36, в этой версии цветы и сезоны участвуют в розыгрыше) и располагает их в виде стены из 17 кирпичей (по две карточки в высоту).

Это квадратное образование из четырех стен называется Китайская Стена, Гора или «я-ма».

Игроки по очереди бросают две кости. Тот, у кого выпало большее количество очков, получает карту Востока. Игрок, сидящий слева от Востока, Получает карту Юг. Соответственно, игрок, сидящий справа, получает карту Север, а игрок, сидящий напротив, карту Запада.

У каждого игрока вначале игры по 25 000 очков (или 28 000 очков). Эти очки имеются у сторон в виде специальных табличек (бонов): одна табличка 10 000 очков, две по 5 000 очков, четыре по 1 000 очков и десять по 100 очков (в другом варианте правил не четыре, а восемь табличек по 1000 очков).

Выигравший карту Восток имеет небольшое преимущество - он является ведущим (дилером), получает на одну табличку больше и имеет другие небольшие привилегии. В дальнейшем звание Восток переходит к игроку, выигравшему предыдущий розыгрыш.

Далее игрок с картой Восток бросает две игральные кости и по числу, выпавшему на костях, берет табличку из Китайской стены. При этом отсчет ведется сначала против часовой стрелки, начиная с себя, для определения с какой стороны стены (восточная, западная, северная, южная) будет выбрана табличка. Например, при значении 11 будет выбрана западная стена, а затем по часовой стрелке от края западной стены соответствующее количество кирпичей.

Получая по 4 карточки, игроки повторяют процедуру до тех пор, пока у каждого не наберется по 12 карточек (табличек), а затем еще по одной так, чтобы у игроков в итоге оказалось по 13. Одна дополнительная карточка переворачивается картинкой вверх, но остается лежать в Китайской стене.

Ведущий ставит боны (эту роль может сыграть денежная купюра соответствующего достоинства) на кон, и в зависимости от величины поставленной таблички (купюры) на кону разыгрывается сумма, в три раза превышающая поставленное. Так. Например, если игрок с картой Востока поставит бон с 1000, то победитель этого кона получит 3000 очков, а проигравшие проиграют по 1000 очков. (Ясно, что азартные японцы играют на деньги, и боны легко заменяются купюрами). Поэтому боны не включены в продаваемые комплекты маджонга.

Другие игроки могут увеличивать ставки в процессе игры, выставляя на всеобщее обозрение свои таблички с очками (купюры).

Задача играющего - составить комбинации из одинаковых или последовательных карточек таким образом, чтобы все 14 были использованы. 88 очков приносят комбинации всех мастей по 3 ветра (12 ветров) и 2 карты одинакового номинала (например, 2 тройки или 2 девятки).

Столько же очков приносят комбинации драконов всех мастей и пары одинакового номинала или сбор всех зеленых комбинаций, составленных только из бамбуковых палочек (или зеленых драконов).

Если в розыгрыше никто не объявил, что составил комбинацию из всех карт, а все таблички закончились, то право стать Востоком в следующей игре переходит к тому, кто был Югом.

Игроки выстраивают свои 13 карточек таким образом, чтобы их не могли видеть соперники, и прикупают по очереди по одной карточке из оставшейся Китайской стены.

Затем игрок обязан сбросить одну из ненужных ему карточек на всеобщее обозрение в открытом виде на стол перед собой. Сброшенные карточки перед каждым игроком не выходят из игры, и соперник может воспользоваться ими для дополнения своих комбинаций. При своем ходе можно взять одну из карточек сброшенных игроком, сидящем слева.

Необходимо следить, что сбрасывает ваш соперник справа, чтобы он не имел возможности взять нужную ему карточки из сброшенных вами.

Цель играющего - составить из карточек, имеющихся на руках, одну из комбинаций маджонга или яки или другие комбинации, оговоренные в правилах таким образом, чтобы при подсчете сумма очков, набранных играющим, оказалась максимальной.

Важно, чтобы все 14 карточек (13 + 1, взятая из Китайской стены) образовали набор комбинаций типа троек, рядов, пар, аналогично покеру (стрит, тройки и т.п.).

Терминология

Пон. Игрок, у которого есть две одинаковые карточки, может взять со стола одну из сброшенных и объявить пон. При этом эти три карточки он обязан открыть и положить в своем лагере в открытом виде. Например, три карточки с двумя бамбуковыми палочками.

Тии. Игрок, у которого имеются две цифровые карточки с идущими по порядку значениями, например 6-8, имеет право взять недостающую ему семерку из сброшенных карточек. Однако он может сделать это только из карточек, сброшенных соседом, сидящим слева, прикупающим таблички из Горы перед игроком.


Информация взята с сайтов:
ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%B6%...
leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=...

@темы: интересности, игры

---

[Dr_Raul]

Сёги (яп. 将棋 сё:ги) — японская настольная логическая игра, родственная шахматам. Название переводится как «игра генералов».

Японские сёги, также как и китайские сянци, и собственно шахматы, произошли от древнеиндийской игры чатуранги. Двинувшись на Запад чатуранга стала шахматами, на Восток – сянци и, затем, сёги. Впервые же Япония познакомилась с сёги в VIII веке.

Существует множество вариантов сёги, некоторые сохранились и до наших дней. В XVI веке правила игры стандартизировались, также были введены правила вывода фигур на доску и фактически сёги приняли своё окончательный вид. В XIX веке началось бурное развитие сёги за счёт унификации теории игры и привлечения большого количества игроков.




Доска и начальная позиция
Играют два игрока, чёрные и белые (сэнтэ 先手 и готэ 後手. Доска разделенна на прямоугольные клетки или поля. Размер доски 9x9 клеток. Клетки никак не обозначены и не имеют цвета.




Каждый игрок имеет набор из двадцати фигур. Фигура представляет собой плоский брусок дерева в форме обелиска (вытянутый пятиугольник), на обеих поверхностях которого иероглифами записано название основной и превращённой фигуры. Все фигуры одноцветные, а различаются только по ориентации на доске: фигура всегда устанавливается острой стороной к противнику. Фигуры немного различаются по размерам: чем важнее фигура, тем она крупнее.

Основные фигуры, которыми начинается игра:

Король — О: (полное название О:сё (с яп. император) — белый король) и Гёку (Гёкусё (с яп. драгоценность) — чёрный король) — (по 1 у каждой стороны). Ходит аналогично шахматному королю — на одно поле в любом направлении.
Золотой генерал (кратко Золото) — Кин (кинсё) — (по 2). Ходит на одно поле по горизонтали или вертикали в любом направлении, а также на одно поле вперёд по диагонали. То есть имеет ходы короля, кроме двух полей назад по диагонали.
Серебряный генерал (Серебро) — Гин (гинсё) — (по 2). Ходит на одно поле по диагонали в любом направлении, а также на одно поле вперёд по вертикали. То есть имеет ходы короля, кроме трёх полей по вертикали вниз и по горизонтали влево и вправо. В ранних вариантах сёги эта фигура называлась слоном (4 ноги — по диагоналям и хобот — на клетку вперед).
Ладья — Хи (хися) — (по 1). Ходит аналогично шахматной ладье — на любое количество полей по горизонтали и вертикали.
Слон — Каку (какугё) — (по 1). Ходит аналогично шахматному слону — на любое количество полей по диагонали.
Конь — Кей (кейма) — (по 2). Ходит буквой «Г» вперёд, то есть на два поля вперёд по вертикали, после чего на одно поле вправо или влево по горизонтали (то есть, в отличие от шахматного коня, имеет всего два возможных хода и перемещается только вперёд). Как и шахматный конь, при ходе может перескакивать через свои и неприятельские фигуры.
Копьё (другие названия: Пика или Стрелка) — Кё (кёся) — (по 2). Ходит на любое количество незанятых полей только вперёд по вертикали. Назад не возвращается.
Пешка — Фу (фухё) — (по 9). Ходит на одно поле только вперёд по вертикали. В отличие от шахматной пешки, бьёт так же, как и ходит.

Превращённые фигуры:

Королевский дракон (Дракон) — Рю. Превращённая ладья. Имеет ходы обычной ладьи и короля, т.е может защитить себя от нападения с соседних диагональных клеток.
Лошадь дракона (Лошадь) — Ума. Превращённый слон. Имеет ходы обычного слона и короля. Соответственно, сам себя защищает от нападения с соседних горизонтальных и вертикальных клеток.
Превращённое серебро — Наригин. Особого названия не имеет, ходит как золотой генерал.
Превращённый конь — Нарикей. Особого названия не имеет, ходит как золотой генерал.
Превращённое копьё — Нарикё. Особого названия не имеет, ходит как золотой генерал.
Токин — То (Токин). Превращённая пешка. Ходит как золотой генерал. Токин не считается пешкой, то есть он может находиться на одной вертикали со своей пешкой.

Ходы
Ходы делаются по очереди, первый ход делают чёрные. На каждом ходе игрок может передвинуть одну свою фигуру в соответствии с правилами её хода. При ходе на поле, занятое фигурой противника, эта фигура берётся — снимается с доски и попадает в резерв к взявшему её игроку.

Игрок может выставить на доску любую фигуру из резерва вместо своего очередного хода. Запрещается:

выставлять пешку на поле, на котором она даёт мат королю противника;
выставлять фигуру на поле, на котором она не будет иметь возможности хода по правилам;
выставлять пешку на вертикаль доски, на которой уже стоит непревращённая пешка того же игрока.
Игрок, сделавший запрещённый ход, немедленно проигрывает


Превращения
Три последние горизонтали доски (относительно каждого из игроков) являются так называемой «зоной превращения». Фигура, делающая ход в зону превращения или из неё, может быть превращена. Превращение не является отдельным ходом, оно происходит на том же ходу, что и движение фигуры. В отличие от шахмат, превращение фигур производится не по выбору игрока, а по правилам:

Король и золотой генерал не превращаются.
Серебряный генерал, конь, копьё и пешка превращаются в золотого генерала. Чтобы не путать превращённых золотых генералов с непревращёнными, превращённые фигуры серебряного генерала, коня, копья и пешки имеют собственные названия и изображаются другими иероглифами, хотя по правилам ходов все эти фигуры — золотой генерал.
Ладья превращается в короля-дракона (Рю), который дополнительно к возможностям ладьи получает возможность ходить на одно поле по диагонали в любом направлении.
Слон превращается в коня-дракона (Ума), который дополнительно к возможностям слона может ходить на одно поле по вертикали или горизонтали в любом направлении.
При превращении фигура просто переворачивается на другую сторону, где изображён знак превращённой фигуры. Превращение однократно — однажды превращённую фигуру больше превращать нельзя.

Превращение обычно не обязательно: фигура может остаться прежней и быть превращена на одном из следующих ходов (по желанию игрока). Для этого игрок должен сделать ход данной фигурой (обязательно, чтобы ход делался из зоны превращения) и перевернуть её после хода. Превращение обязательно только тогда, когда не выполнив его фигура не имеет возможности более ходить по правилам. Если превращённая фигура берётся противником, он может выставить её из резерва только как обычную (непревращённую), а превратить её разрешается только на следующем ходу.

Итог игры
Как и в шахматах, угроза взятия короля — шах — требует от игрока либо увести короля на другое поле, либо прикрыть его своей фигурой. Оставлять Короля под шахом нельзя. Игра заканчивается, когда одна из сторон ставит мат или пат королю противника.


Если честно, сам не играл, но хотел бы попробовать.
А из вас, дорогие читатели сообщества, кто-нибудь умеет играть в сёги?

П.С. информация взята с сайтов:
википедия: ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%91%D0%B3%D0%B8
Загадочная Япония: leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=...
на последнем, кстати, подробно расписаны фигуры и их ходы.

@темы: история, интересности, традиции, игры

---

в продолжение темы игр))))

[Dr_Raul]

Теперь поговорим о еще одной японской игре китайского происхождения.
Сугороку (双六

- путешествие по Японии)))
Вообще, сугороку называются две настольные игры: одна похожа на нарды (см. верхнюю миниатюру), а другая - настольная ходилка с костями и картой(думаю ,в детстве многие играли в ее аналог))).
Сугороку очень похожа на нарды. И даже их стартовые позиции одинаковы, но в сугороку есть ряд своих правил:
* Если игрок выкинул дубли, они не удваиваются. Каждый кубик дает ровно то количество очков, которое выпало.
*Целью игры является перемещение всех фишек на последние шесть позиций на доске.
* нет повторного броска костей.
* не разрешается занимать 6 позиций подряд на доске, чтобы блокировать ход противнику.

Происхождение игры:
Полагают, что сугороку пришла в Японию из Китая (где она называлась Сюань лю) в 6 веке. Известно также, что дважды на территории Японии игра становилась нелегальной (в 689 и 754 годах). Это происходило потому, что выигрыш в сугороку основан больше на удаче, а потому можно делать ставки. Сугороку на деньги велась вплоть до эпохи Эдо. В начале эпохи Эдо появилась другая азартная игра Ханчо (半丁, и вскоре она вытеснила сугороку.

Игры в виде нард исчезли практически повсюду, кроме Японии, где сугороку все еще популярна. В большей степени потому, что к первому выпуску газеты Кингу (в 1925) прилагалась бесплатно доска для игры в сугороку. Тираж был около 740 000 экземпляров.



Упрощенная версия сугороку с правилами, аналогичными snakes and ladders (ходилка с цветной картой) появилась где-то в конце 13 века. Как раз в это время появились деревянные печатные прессы. Игра быстро стала популярной. Были выпущены множество вариантов карт с картинками на религиозные, политические темы, с популярными актерами и даже эротическими картинками.
В эпоху Мейдзи и позже эта игра все еще оставалась популярной, но уже более ориентированной на детей.

В 1968 году Такара представил Игру Дзинсей (人生ゲーム Jinsei Gēmu) как японский вариант Игры в жизнь (думаю, в это тоже многие из вас, дорогие читатели, играли. У меня такая была))) Карьера, свадьба, дом, дети - игра в жизнь))) Она стала хитом, кстати, в ней вместо кубиков используется рулетка, и могут быть альтернативные цели помимо наискорейшего достижения последней клетки поля. Эта игра периодически модернизируется на основании современной жизни. К сегодняшнему дню продано около 10 млн экземпляров.


Информация взята из Вики: en.wikipedia.org/wiki/Sugoroku
Также более подробно о сугороку и их истории можно почитать здесь: www.sugoroku.net/index_e.html
Примечание: обе ссылки на английском языке.

И еще картинка упрощенной версии сугороку:
- все поле.
стартовая клетка
-юный самурай отправляется в путь.
финишная клетка:
- мир завоеван. Можно наслаждаться победой)))

@темы: история, интересности, традиции, игры

---

"Здравствуйте, я ваш новый учитель..."

[Japanese Flowers]

Я новый хозяин нашего сообщества. Переклейка обоев только начата, так что предложения по работе сообщества, его дизайна и прочая были бы желательны.

Темы добавлены. Может быть список тем будет пополняться.

@темы: организаторское